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Nr. 26

Einleitung

Wie dumm sind wir eigentlich,

- dass wir uns soviel an Verrohung, Verhässlichung, Inkompetenz,
Pseudosentenzen und durch sprachliches Geschwurbel getarnte
Unkenntnis gefallen lassen?

Warum nehmen wir es nur leise murrend hin, dass die von uns gewählten und von unseren Steuergeldern lebenden Vertreter von dem Fach, dass sie in unserem Namen vertreten sollen, keine Kenntnisse besitzen?

Warum lesen wir nicht die wichtigen Bücher, sondern plappern nach, was einer, der es in die Finger bekam, vorgeplappert hat?

Wer kennt:

'Der Kulturinfarkt',
- erschienen im Albert Knaus Verlag, München, 2012

Wer kennt:

'Deutschland schafft sich ab - Wie wir unser Land auf Spiel setzen,'
- erschienen bei Deutsche Verlags-Anstalt, München, 2012

Wer kennt:

'Die Diktatur der Dummen -
 Wie unsere Gesellschaft verblödet, weil die Klügeren immer nachgeben'
- erschienen im Wilhelm Heine Verlag, München, 2018

Wir beklagen die Macht der Clans, die unsere Städte terrorisieren, weil für sie das Gesetz der patriarchalen Familie  ü b e r  unserem Grundgesetz steht.

Wer hat den Bericht des arabisch sprechenden Journalisten Konstantin Schreiber 'Inside Islam - Was in Deutschlands Moscheen gepredigt wird', gelesen -
- erschienen im Econ / Ullstein Verlag, 2017.

Wer so wie Papageno lebt, dem Essen und Trinken und ab und zu ein Weibchen oder Männchen zum Leben genügen, der bekommt in unserer Wohlstandsgesellschaft Unterstützung genug, dazu noch Pop und Rock auf allen Wellen, riesige Arenen mit massentauglichen Festivals. Dort sollen sie stampfen und grölen soviel sie brauchen.

Diese Veranstaltungen tragen zwar zum 'Dampfablassen' bei, keineswegs aber zur Veredlung.
Das Buch 'Der Kulturinfarkt' enthält viele kluge Überlegungen wie die Gelder, die unsere Kultur subventionieren, besser beschafft und besser verteilt werden könnten.

Also mehr privatisieren, mehr kooperieren, mehr konzentrieren. Laien mit einbeziehen, Räume öffnen.

Vieles davon ist bedenkenswert, wird inzwischen auch praktiziert, aber das amerikanische System übernehmen, die Ensembles abschaffen, würde unsere Theaterlandschaft verarmen und uns heimatlos machen, denn mit Künstlern, die nur mit Stückverträgen engagiert werden, können die Opernfreunde keine innere Bindung eingehen.

Da sind die Deutschen eben anders - und das ist auch gut so!

Selbstbessene Regisseure dürfen uns nicht mit Billigung der Intendanten unsere Theater verekeln!

Vielleicht wundern Sie sich, dass ich Ihnen über Bücher berichte. Aber das praktizierte Richard Wagner auch, der ja die 'Mitteilung an meine Freunde' erfunden hat. Und ihm darf man ja wohl nacheifern, wenn auch in aller Bescheidenheit.

und
 

Nun aber zu 'Deutschland schafft sich ab - Wie wir unser Land aufs Spiel setzen'.
Als das Buch herauskam, gab es großen Wirbel, im Blätterwald rauschte es. Im Mittelalter hätte man den Autor gefoltert und verbrannt, weil er die Wahrheit sagt.
Inzwischen hat sich der Wind gelegt, und es lohnt sich, das Buch noch einmal zur Hand zu nehmen.
Als Ökonom zeigt er, gestützt auf amtliche Statistiken, wie die deutsche Bevölkerung altert, nicht mehr nachwächst, besonders die gebildete Schicht, weil viele gebildete Frauen keine Kinder haben.Die bildungsfernen Schichten jedoch, und die patriarchalen Zuwanderer werden durch reichlich fließende Unterstützungsgelder und die niedrige Stellung der Frauen ermutigt, Kinder zu produzieren.
Außerdem ist sowohl das intellektuelle Potential und die Einstellung zur Arbeit eine andere als die bisher vom bürgerlichen Arbeitethos postulierte.
 

Über die Mühen von Lehrerinnen mit patriarchalisch geprägten Schülern in den Klassen ist immer wieder zu lesen, was zu immer evidenterem Lehrermangel führt, denn wer will sich das als Unterrichtender antun?
 

Fern permanenter Miesmacherei müssen wir wachsam sein, denn Deutschland und unsere Kultur stirbt langsam an Auszehrung des intellektuellen Potentials.
Dazu gehört auch unsere Theaterkultur, die wir uns zerstören lassen, weil wir uns bei den von uns selbst gewählten Politikern nicht energisch genug melden und wenn wir es tun, von denen ignoriert werden, weil ja ein neuer Kriegschauplatz entstehen könnte, auf dem man sich mangels Kenntnissen nur schwer behaupten kann, das Pöstchen könnte ins Wanken geraten, sein Sturz in die Bedeutungslosigkeit wäre die Folge.

Also in Deckung gehen, nicht reagieren, bis die blöden Bürger es "über kurz oder lang" aufgeben, gegen uns zu stänkern, denkt der Politiker - und die Politikerin ist auch nicht besser beim Benutzen der Tarnkappe.

Kommt dann jemand aus der Bevölkerung und beschreibt das Elend auf deutschen Bühnen, wird er in die rechte Ecke gestellt.

Der Deutsche Bühnenverein hält die Hand über die Exzesse und ruft: "Freiheit der Kunst!"

Was verloren geht, interessiert keinen der Gewählten, keinen durch ruhiges Ersitzen Hochgeschwemmten.

"Das Bisschen Kultur schleppen wir so noch mit. Egal, was die da machen, es ist ja nur Kultur!"
 

Zur Wachsamkeit gegen das Verschwinden unserer Kultur gehört auch, dass wir erfahren, was in den Moscheen, die wir in Deutschland solange gleichgültig übersehen, bis Fanatiker im Namen ihres Gottes Morde begehen, um 'die Ungläubigen' zu bekämpfen, denn das ist ihre Aufgabe.
 
Constantin Schreiber, der Journalist, der die arabische Sprache beherrscht, hat es gewagt, Moscheen zu besuchen, um uns, ’den Ungläubigen’, zu berichten, was die Prediger ihren Gläubigen verkünden. Er hat dreizehn Moscheen besucht, vier in Wohnhäusern, vier in ehemaligen Industriegeländen, vier in eigens eingerichteten Gebäuden.
Wir wissen nichts verlässliches, wie viele Muslime bei uns leben und wie viele Moscheen es gibt.
 

Und das ist kein Zufall, sondern Programm.
Die Gläubigen werden streng angewiesen, unter sich zu bleiben und werden mit Feuer bedroht, wenn sie den Verlockungen von Demokratie und Freiheit erliegen.
Die rhetorischen Mittel sind das Zitieren des Korans und der von den Gelehrten sanktionierten 'Hadith' genannten außerkoranischen Überlieferungen der Aussprüche und Handlungen des Propheten Mohammed sowie Aussprüche und Handlungen Dritter, die er stillschweigend billigte.
 
Unablässig wird auch gefordert, die Familie des Propheten zu lieben.  Fleiß und Ehrgeiz sind unangemessen, solange die 'Armensteuer' entrichtet wird, denn einzig Allah ist der 'Versorger'.
 
Frauen haben nur die Aufgabe, demütig und schamhaft, denn ihren Körper müssen sie verabscheuen, möglichst viele Gläubige zu gebären, wobei die große Kinderschar die Macht des Patriarchen erhöht.
 
Als leuchtendes Beispiel wird in einer Predigt in der sunnitsichen Moschee in Karlsruhe die Heilige Fatima genannt, denn sie sagte:

"Tragt meinen Leichnam nachts, wenn ich zur ewigen Ruhestätte gebracht werde, damit man mich bei Tageslicht nicht sieht, damit mich keine Augen erblicken, die nicht zur Verwandtschaft gehören."
 
Hierzu sei als Lektüre empfohlen:
Rana Ahmad: 'Frauen dürfen hier nicht träumen!' - btb-Verlag.de - 2017
 
Der mutige Ausbruch aus der Hölle Saudi-Arabiens, ein wahrhaft lebensgefährliches Unternehmen, denn der Abfall vom Islam ist nicht harmlos wie ein Kirchenaustritt in Deutschland, sondern wird mit dem Tod bestraft.
 
Was aber wird in den deutschen Moscheen gepredigt?
 
Auszüge einiger Beispiele lehren uns das Staunen und Fürchten.

 

Die Predigt zeigt eine für uns ganz andere Welt, in der die Gläubigen mit Absicht gehalten werden, da von der deutschen Gesellschaft ein schädlicher Einfluss ausgeht, weil das Virus der Freiheit ansteckend ist.
 
Auch im christlichen Gottesdienst werden Altes und Neues Testament zitiert, aber die Auslegung bezieht sich auf die Probleme unserer Zeit. und mahnt zu humanem Umgang und nicht zum Kampf gegen Andersgläubige.
Alle Predigten haben ein ähnliches Schema und die Männer, die einer solchen wöchentlichen Indoktrination ausgesetzt sind, können sich niemals in unsere freiheitliche Ordnung einfügen, da ihnen das ewige Höllenfeuer angedroht wird.
Die Terroranschläge in Frankreich und Deutschland kamen in den Gottesdiensten, die Constantin Schreiber besuchte, kaum zur Sprache, nur ein Imam erinnerte daran, dass das Töten von Menschen laut Koran verboten ist.
Aber sind Ungläubige, die Alkohol genießen und das verhasste Weihnachtsfest feiern überhaupt Menschen?
 
Ebensowenig werden in den Predigten Frauen, die ja die zweite Hälfte er Menschheit darstellen, erwähnt, und wenn doch, dann nur mit der Mahnung schamhaft zu sein. Der Imam der Isala Moschee sagte:
"Wenn ich ein schamloses Mädchen oder eine entblößte Frau sehe, bete ich zu Gott, dass er sie verhüllt. Ich bete zu Gott, dass er sie auf den rechten Weg führt."
Hierzu einige Zitate aus Rana Ahmad erschütterndem Buch:
'Frauen dürfen hier nicht träumen!'

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Die erlittenen Grausamkeiten, das Elend von Flucht und Lager, der eiserne Wille zur Freiheit, das organisatorische Talent, mit dem sie Kontakte im Netz und in der Wirklichkeit geknüpft hat, verdienen höchste Anerkennung.
Möge das Studienkolleg ihr den Weg zu einem erfolgreichen Physikstudium und aussichtsreichen Praktikum am CERN den beruflichen Erfolg bringen, den sie wahrlich verdient.
 
Und wir schauen in Schockstarre aus ’political correctness’ und aus Angst vor dem Vorwurf der ’Volksverhetzung’ und Fremdenfeindlichkeit zu, wie sich derartige patriarchale Systeme in unserem Land festsetzen.
 
Halten wir uns für die Klügeren, in dem wir nachgeben, resignieren, uns zurückziehen, weil wir außer dem Stimmzettel keine anderen Möglichkeiten haben, uns bemerkbar zu machen?
 
Wie oft habe ich verärgerten Theaterbesuchern geraten:
“Schreiben Sie an die Intendanz, an das zuständige Ministerium, an die Presse!“ - aber immer war ein trauriges Achselzucken die Antwort;
"Es nützt ja doch nichts!"
 
Mut macht da das Buch von Brigitte Witzer:
'Die Diktatur der Dummen - Wie unsere Gesellschaft verblödet, weil die Klügeren immer nachgeben!'
 
Sie ruft zu eigener Meinung, kritischer Beobachtung, zur eigenen Lebensgeschichte, zur Begeisterung, zum Lernen und mutigem Diskutieren auf.
Deshalb möchte ich Ihnen sieben Zitate übermitteln und Sie zum Widerstand ermutigen, damit unser kultiviertes Leben und unsere Theaterkunst nicht untergehen.
 
Wehren Sie sich, es ist nie zu spät!

 

       Foto: Screenshot 3sat - 10.6.2019

Der Sender 3sat brachte in Kulturzeit einen Bericht über das Leben von aus Saudi-Arabien geflüchteten und in Deutschland lebenden Menschen.
Hier die Umschrift des gesendeten Textes:

Sprecher 1:
“Global gejagt: Saudi-Arabien verfolgt Regimekritiker weltweit.
Es ist ein Aufreger ersten Ranges: Mitten in Deutschland werden Menschen von der saudischen Regierung verfolgt und entführt - und die Bundesregierung ist offenbar nicht in der Lage, die Menschen ausreichend zu schützen.
Meistens geht es um Frauen. Frauen, die aus Saudi-Arabien geflohen sind oder um Regimekritiker. Ihnen droht zuhause die Todesstrafe.
Das Königshaus verfügt über die finanziellen und technischen Mittel, die Menschen weltweit zu verfolgen und auszuspionieren.
In Deutschland werden alle saudischen Flüchtlinge in einem einzigen Flüchtlingslager untergebracht. Sie sitzen dort wie auf dem Präsentierteller.“

Sprecher 2:
“Diese Frau floh aus Saudi-Arabien. [...] Für uns heißt sie Miriam. Sie ist eine von dutzenden geflohener saudischer Frauen in Deutschland.
In ihrer Heimat haben die Behörden einen Haftbefehl für sie ausgestellt mit den Vorwürfen, sie sei ohne Einverständnis der Familie ins Ausland gereist und würde andere im Internet zur Ausreise ermutigen.
Miriam wird deswegen gesucht.
Auch in Deutschland, so schildert sie, werde sie verfolgt.“

Sprecherin:
“Einmal war ich auf dem Weg nachhause. Da bemerkte ich zwei Männer hinter mir laufen. Als ich vor meiner Haustür stehe, kommt einer von ihnen zu mir und sagt auf arabisch. Wir wissen, wer du bist. Du bist eine Saudi-Araberin. Alles, was du gemacht hast, wirst du bereuen.“

Sprecher 2:
“Die 25-Jährige setzte sich in Saudi-Arabien für Frauenrechte und gegen das Vormundschaftssystem ein. Jede Frau hat dort per Gesetz einen gesetzlichen Vormund. Für fast alles bedarf es der Erlaubnis des Mannes.
Aus Angst vor ihrer Familie und den Behörden flüchtete Miriam vor zwei Jahren nach Deutschland.
Doch in Freiheit, muss sie auch hier in Angst leben.“

Sprecherin:
“Das zweite Mal ging ich die Straße hinunter und da war plötzlich ein Auto hinter mir. Ich versteckte mich schnell hinter einem Baum. Zwei Männer stiegen aus. Ich hatte große Angst und lief schnell weiter. Da sind sie mir hinterher gefahren. In dem Moment wusste ich, die wollen nur mich.
Ich versteckte mich erneut hinter einem Baum bis dann zwei Frauen vorbeikamen. Ich rannte ihnen hinterher. Das war Glück, vielleicht aber habe ich das nächste Mal kein Glück mehr.“

Sprecher 2:
“Es folgten Drohungen über Twitter.
Es heißt: "Auch wenn die Entführung nicht geklappt hat, wird sie das nächste Mal erfolgreich sein."
Später gibt es sogar Morddrohungen.

Stefan Paintner leitet die Organisation 'Atheist Refugee Relief'.   

       Foto: Screenshot 3sat - 10.6.2019

Diese hilft Menschen, die aus religiösen Gründen aus ihrem Heimatland fliehen.
Viele davon aus Saudi-Arabien.“

Stefan Paintner:
“Das ist vor allem bei den Frauen das Problem, dass die hier beobachtet werden, die Familien in Saudi-Arabien sind sehr gut informiert, über das was die hier tun. Das können wir sehen, bei Drohungen, die sie bekommen. Meist per Whats up von der Familie.“

Sprecher 2:
“Auch Berichte von ganz konkreten Verfolgungen erreichen Stefan Paintner immer wieder.“

Stefan Paintner:
“Also wir hatten bei Frauen, die wir mal betreut haben, Videos gesehen auf deren Handy, dass Männer unten am Fenster stehen und hochgucken und dieselben Männer durch die Stadt folgen und das sind oft keine Saudis - und das sind - wir nehmen an, dass das andere Geflüchtete sind, die wahrscheinlich bezahlt werden, um eben Informationen zu liefern.“

Sprecher 2:
“Der 31-Jährige Informatiker Mohamed XXX kennt diese Einschüchterungsmethoden genau. Er wird darin vom Geheimdienst in Saudi-Arabien unterwiesen.
Er war damals als Regimekritiker inhaftiert und bekam ein Angebot:
Er kann das Land verlassen, wenn er andere saudische Flüchtlinge ausspioniert.
Zum Schein ging er drauf ein!
Auf dem Weg nach Deutschland erhielt er Anweisungen per SMS, wen er ausspionieren soll.
Wir notieren die Telefonnummer. Der Absender ist ein saudischer Sicherheitsbeamter. Als Mohammed darauf nicht mehr reagiert, wird auch er bedroht.“

Mohammed XXX:
“Nach meiner Ankunft in Deutschland, erhielt auch ich viele Drohnachrichten. Sie schrieben mir:
"Wir wissen, wo du bist. Und wir wissen alles über dich."
Zum Beispiel: Einmal war ich bei der Caritas.
Sie haben mir geschrieben:
"Was machst du da, bei der Caritas?"
Sie wollten damit zeigen: "Wir wissen genau, was du alles machst!"

Sprecher 2:
Nach der Aufzeichnung des Interviews erhält Mohammed weitere Drohungen per SMS weil er mit uns geredet hat.

Zitat:
"Dies ist die letzte Warnung. Beim nächsten Mal folgen Taten! "
Zitatende

Saudische Flüchtlinge werden weltweit verfolgt.
Das kündigen Videos rund um den Erdball. Ins Netz gestellt von Flüchtenden, die auf saudischen Druck an der Weiterreise gehindert werden.
Ob auf den Philippinen, in Istanbul oder Bangkok - überall versucht Saudi-Arabien, um der Flüchtenden habhaft zu werden.
Warum? Das hat erklärt Rodnam Begum von 'Human Rights Watch'.

       Foto: Screenshot 3sat - 10.6.2019

Rothna Begum
"Laut saudischer Verfassung sind alle Bürger der Regierung zu totaler Unterwürfigkeit verpflichtet.
Dafür wird den Männern absolute

 Kontrolle über die Frauen gewährt.
Wenn eine saudische Frau vor der Familie flieht, dann setzt die Familie alles daran, sie zurückzuholen. Denn würden sie es nicht tun, können die Menschen hinterfragen, warum sie dem König Unterwürfigkeit zusagen, und warum sie gewisse Rechte selbst nicht haben."

Sprecher 2:
Der Aktivist XXXX lebt in Magdeburg.
Auch er wird via Twitter mit dem Tod bedroht, denn er erklärt im Internet, wie man aus Saudi Arabien fliehen kann.

Sprecher 3
Viele saudische Geflüchtete haben mir mitgeteilt, dass die saudische Botschaft in Berlin in ihren Asylheimen anruft. Besonders in dem Heim in Halberstadt.
Die Botschaft ruft an und fragt, ob diese oder jene Frau im Heim ist, angeblich im Namen der Eltern.
Sprecher 2:
Wir fragen bei der saudischen Botschaft nach.
Keine Antwort.
Das sachsen-anhaltische Ministerium bestätigt uns jedoch auf Anfrage, dass es zu Anrufen gekommen ist. Nach Informationen wurden bereits Frauen aus Sicherheitsgründen von deutschen Behörden aus dem Heim geholt.

In Deutschland werden Asylbewerber bei der Erstaufnahme nach Nationalitäten auf die Bundesländer aufgeteilt.
So landen alle saudischen Flüchtlinge in Sachsen-Anhalt.
Zunächst im Erstaufnahmelager in Halberstadt.

Stefan Paintner:
"Ich weiß nicht, warum alle Saudis in dieses eine Aufnahmelager kommen müssen. Würde man die in andere Lager verteilt unterbringen, würde es schon sehr viel schwieriger werden für die saudische Regierung!"

Sprecher 2:
Und so leben viele saudische Flüchtlinge weiterhin in Angst vor Verfolgung mitten in Deutschland.

    Foto: Screenshot 3sat - 10.6.2019

Quintessenz

Wo sind die Grenzen im höchst gefährlichen Gelände zwischen Toleranz, Glaube und Fanatismus?
Wie viele Kriege wurden geführt im Namen der Götter oder eines Gottes.
Die Bibel und die Geschichtsbücher sind voll davon.
Die unterschiedliche Auslegung des Abendmahltextes trennt bis heute evangelischen von katholischen Christen, wenn man sich in Deutschland auch nicht mehr deswegen umbringt.
Aber in Nordirland schwelt der Hass und über die Nachfolge des Propheten Mohammed bekriegen sich die Sunniten und die Schiiten.
Wie wäre es, wenn die Menschen mal ihren Verstand einschalten würden, um ihre kulturellen Schätze zu behüten, statt dem Geschrei irgendwelcher Heilsbringer nachzulaufen.

ML Gilles

 

Schriftverkehr

Ankommt eine Depesche!

Zitat

Ergebnisse der Bundesvorstandsklausur
Datum: 03.06.2019 (17:16:45 UTC)
Von: Annegret Kramp-Karrenbauer (CDU)
An: info@marie-1ouise-gil1es.de
Text (101 KB)

Berlin, 03.06.2019
An die Damen und Herren Mitglieder der CDU Deutschlands

Sehr geehrte Frau Ks. Prof. Gilles,
die Europawahl, die Wahlen zur Bremer Bürgerschaft und zehn Kommunalwahlen liegen hinter uns. Die Wählerinnen und Wähler haben uns einiges ins Aufgabenheft geschrieben.

Ich habe dem Bundesvorstand eine ehrliche und offene Analyse vorgetragen. Wir können - trotz der Freude über den Erfolg der CDU in Bremen - mit diesem Ergebnis nicht zufrieden sein. Dieses Ergebnis entspricht nicht unseren Ansprüchen als Volkspartei und auch nicht meinen persönlichen Ansprüchen als Vorsitzende. Wir haben in der Öffentlichkeit gerade einen schweren Stand. Dazu haben wir auch mit eigenen Fehlern selbst beigetragen.

Gestern erreichte uns alle die Nachricht, dass Andrea Nahles vom Partei- und Fraktionsvorsitz der SPD zurücktritt. Ich habe bereits gestern erklärt, dass ich diese Entscheidung mit Respekt zur Kenntnis genommen habe. Auf der Klausurtagung unseres Bundesvorstandes gestern und heute haben wir nochmals einmütig unterstrichen: Für uns als CDU ist dies jetzt nicht die Stunde für parteitaktische Überlegungen. Wir stehen weiter zur Großen Koalition. Wir wollen mit guter Regierungspolitik unserem Land dienen. Die CDU trägt zur Verlässlichkeit und Handlungsfähigkeit Deutschlands bei. Dabei ist die Große Koalition für uns kein Selbstzweck. Der Koalitionsvertrag bildet die Grundlage für notwendige Weichenstellungen und die Vertretung deutscher Interessen in Europa und in der Welt. In diesem Sinne werden wir weiterhin unseren Beitrag zu einer stabilen und funktionierenden Regierungsarbeit leisten.

Dieses Verantwortungsgefühl prägte unsere Gespräche während der gesamten Klausurtagung. Die Diskussionen waren kontrovers und durchaus selbstkritisch angesichts der unbefriedigenden Wahlergebnisse. Deshalb haben wir leidenschaftlich und konstruktiv darüber gesprochen, wie die CDU sich in der aktuellen politischen Situation positionieren muss: Wir haben die Botschaft vieler Menschen an uns bei dieser Europawahl verstanden. Die CDU muss und wird sich noch stärker an Fragen der Gestaltung der Zukunft orientieren. Das betrifft Klimaschutz und Digitalisierung, Technologie und Innovation, die Zukunft der Mobilität, nachhaltigen Wohlstand und gleichwertige Lebensverhältnisse in Stadt und Land. Gleichzeitig wissen wir, dass für viele Menschen, die uns gewählt haben, weiterhin die Themen Wirtschaft, Arbeitsmarkt, Sicherheit, Stabilität, Rechtsstaatlichkeit und Verlässlichkeit des Staates sehr wichtig sind.

Über allem, was wir auf dieser Klausur diskutiert haben, stehen die beiden Fragen:
Wie wollen wir in 10 bis 20 Jahren leben? Und
wovon wollen wir in 10 bis 20 Jahren leben?

Deshalb haben wir bei unseren Beratungen Einigkeit über eine Vielzahl von Schritten erzielt, die wir nun gehen werden:

Digitalisierung

Digitalisierung ist dabei unsere Welt fundamental zu verändern. Obwohl es zahlreiche Ansätze, Konzepte und Kompetenzen gibt, fehlt es der Politik in Deutschland bisher an Dynamik und Durchsetzungskraft. Die CDU wird bis zum Parteitag im November 2019 in einer „Digitalcharta Deutschland" ihre Visionen, Leitprinzipien und Vorschläge für Teilhabe, öffentliche Dienstleistungen, Bildung und Wissenschaft, Gesundheit, Infrastruktur, Arbeitswelt, Wirtschaft, Sicherheit und Demokratie zusammenfassen.
Der Koalitionsvertrag sieht den zudem einen Rechtsanspruch auf schnelles Internet vor. Wir haben die Erwartung an die Bundesregierung, dass sie bis Ende des Jahres darlegt, wie dieser Rechtsanspruch umgesetzt wird.

Klimaschutz

Die CDU steht zum Klimaschutzabkommen von Paris und den dort festgelegten Zielen. Und wir stehen für ein nachhaltig lebendes und wirtschaftendes Deutschland: Wir wollen eine nachhaltige Soziale Marktwirtschaft. Dazu wollen wir Ziele der Klimapolitik in unsere Wirtschafts- und Sozialpolitik integrieren. Dabei ist klar: Wir setzen auf Innovation, technologiebasierte Lösungen und Anreize; wir setzen auf Forschung und Entwicklung, um den Wegfall des Kohlestroms mit neuen Technologien zu kompensieren.

Da der Klimawandel eine globale Herausforderung ist, brauchen wir neben den nationalen auch europäische und internationale Lösungen, um die CO2-Emissionen weiter zu reduzieren. Wir haben außerdem beschlossen, dass wir zum Kompromiss zum Kohleausstieg stehen. Und deshalb unterstützen wir im Sinne von vertretbarem Strukturwandel und sozialer Akzeptanz das geplante Maßnahmengesetz.

Zukunft der Mobilität

Wir werden die laufende Diskussion zur „Zukunft der Mobilität" weiterführen und dabei den politischen Wettstreit mit anderen politischen Parteien suchen. Wir werden unsere eigenen Antworten auf der Grundlage unserer Werte und Überzeugungen erarbeiten. Der Bundesvorstand wird in seiner Sitzung am 24. Juni 2019 ein entsprechendes Konzept debattieren und hierzu einen Beschluss fassen.

Energiesteuern, Energieabgaben und Umlagen

Das aktuelle System der Energiesteuern, Energieabgaben und Umlagen ist über die Jahre aus unterschiedlichen Anlässen und mit unterschiedlichen Zielsetzungen entstanden. Es wirkt heute unsystematisch, sozial unausgewogen, wirtschaftlich belastend und mit Blick auf Klimazielsetzungen nicht zielführend genug. Deshalb wollen wir bis zum Herbst Vorschläge für ein modernes und wettbewerbsfähiges Steuer- und Abgabesystem vorlegen. Diese werden CDU, CSU, CDU/CSU-Bundestagsfraktion und die Fraktionsvorsitzendenkonferenz von CDU und CSU unter Leitung von den Bundestagsabgeordneten Andreas Jung (CDU) und Georg Nüsslein (CSU) gemeinsam erarbeiten.

Heimat und gleichwertige Lebensverhältnisse

In Zeiten der Globalisierung steht uns im wahrsten Sinne des Wortes die Welt offen. Doch diese Offenheit braucht auch Anker und Orientierung. Unser Ziel ist, dass alle Menschen ihr Leben nach eigenen Vorstellungen gestalten können - und zwar an dem Ort ihrer Wahl. Sie sollen dort arbeiten und wohnen, ihre Kinder großziehen und alt werden können, wo sie es wollen. Heute stellen wir allerdings fest, dass dies nicht mehr uneingeschränkt möglich ist, weil sich Regionen sehr unterschiedlich entwickeln. Auf der Grundlage der Ergebnisse der Regierungskommission „Gleichwertige Lebensverhältnisse" werden wir in diesem Sommer die Debatte führen.

Beteiligung

Die CDU verliert wie andere Großorganisationen auch seit Jahren an Bindekraft. Wir werden unseren Status als Volkspartei dauerhaft nur erhalten, wenn wir den Anschluss an die vielen verschiedenen Lebenswirklichkeiten der Menschen in unserem Land halten und wieder zurückgewinnen. Mit dem Beschluss „Meine CDU 2017" haben wir in der Vergangenheit bereits wichtige Schritte eingeleitet. Diesen Weg werden wir aufgreifen und weiter vorantreiben. Wir werden gemeinsam mit den Vereinigungen und Netzwerken Ansätze erarbeiten, wie wir bessere Angebote für unterschiedliche Zielgruppen machen. Daneben werden wir die Arbeit von Bundes- und Landespartei besser koordinieren. Bis zum Parteitag im November wird ein Konzept für die Personalentwicklung und Personalförderung in der Partei erarbeitet. Uns allen ist klar: Wir müssen besser werden in den sozialen Medien. Wir müssen besser werden, wenn es um echten Dialog und nicht um einseitige Kommunikation geht. Wir werden in Abstimmung mit Landesverbänden, allen Gliederungen und Vereinigungen neue Fähigkeiten aufbauen und ein Gesamtkonzept für gemeinsame schnelle Verbesserungen angehen. Die Federführung zum Bereich Beteiligung wird beim Generalsekretär liegen.

Europäischer Spitzenkandidatenprozess

Manfred Weber war Gast unserer Bundesvorstandsklausur. Im Bundesvorstand war ganz klar: Die CDU steht zum europäischen Spitzenkandidatenprozess und zur Stärkung des Europäischen Parlaments. Wir werden gemeinsam mit der gesamten EVP darauf hinarbeiten, dass Manfred Weber Präsident der Europäischen Kommission wird.
Die Vielzahl an Festlegungen aus unserer Klausurtagung zeigt sehr deutlich, dass wir die Zeit gestern und heute intensiv genutzt haben.

Vor allem aber zeigt das: Wir haben eine Menge zu tun. Und ich lade Sie ein, sich hierbei einzubringen und damit unsere CDU gut für die Zukunft aufzustellen.
Gerne nutze ich die Gelegenheit, Sie noch auf unsere diesjährige Aktionswoche „Von Schabbat zu Schabbat - gemeinsam gegen Antisemitismus" hinzuweisen. Zum zweiten Mal startet die CDU diese Aktionswoche. Sie findet in diesem Jahr von Freitag, dem 14. Juni, bis Freitag, dem 21. Juni 2019, statt.
Wir wollen auch dieses Jahr ein Zeichen setzen und dem ganzen Land zeigen, dass jüdisches Leben unverzichtbarer Bestandteil unserer Gesellschaft ist und Antisemitismus immer auf den entschiedenen und entschlossenen Widerstand der CDU treffen wird. In diesem Jahr wollen wir die Aktionswoche auf alle Gliederungsebenen der Partei - vom Ortsverband bis zum Bundesvorstand - ausweiten. Auch die Vereinigungen und Sonderorganisationen sind herzlich eingeladen, sich wieder zu beteiligen. Für Ihre Aktionen vor Ort haben wir Ihnen Beispiele aus dem vergangenen Jahr und Ideen für dieses Jahr in einem Aktionsleitfaden zusammengestellt. Dieser beinhaltet Kontakt-Anschriften und Links zu jüdischen Einrichtungen sowie Hinweise zur Öffentlichkeitsarbeit und Musterpressemitteilungen. Sie finden ihn zusammen mit weiteren Hilfsmitteln z.B. Vorlagen für Social-Media-Kacheln hier
www.cduplus.cdu.de/schabbatschabbat.

Vor uns liegen arbeitsreiche Wochen und Monate. Ich freue mich auf diese Arbeit, denn unsere CDU ist diese Anstrengung in jeder Hinsicht wert. Gerne richte ich auch die Grüße unseres Generalsekretärs aus. Paul Ziemiak ist in der vergangenen Woche zum zweiten Mal Vater geworden. Als Familienpartei ist es für uns eine Selbstverständlichkeit, dass er deshalb bei seiner Familie und nicht auf unserer Klausurtagung ist. Ich bin mit ihm aber in ständigem Kontakt und freue mich, wenn er demnächst wieder mit an Bord ist.
Mit freundlichen Grüßen

Annegret Kramp-Karrenbauer  Vorsitzende der CDU Deutschlands

Zitatende

Das Schreiben wurde wie folgt beantwortet:

Zitat

                                                                                 Ks. Prof.
                                                                                  Marie-Louise Gilles
                                                                                  Dipl.- Kulturwissenschaftlerin
                                                                                  Fehrsweg 2
                                                                                  30655 Hannover
                                                                                  Tel./Fax 0511 — 56 26 37
                                                                                  E-Mail info@marie-louise-gilles.de

Abs.: M.L. Gilles - Fehrsweg 2 - 30655 Hannover

Frau
Annegret Kramp-Karrenbauer
Vorsitzende der CDU Deutschlands
Klingelhöferstraße 8
10785 Berlin                                                                               08.06.2019

Sehr geehrte Frau Kramp-Karrenbauer,

besten Dank für die Zusendung des Rundschreibens mit der darin enthaltenen Äußerung:

'Wir haben eine Menge zu tun. Und ich lade Sie ein, sich hierbei einzubringen und damit unsere CDU gut für die Zukunft aufzustellen.’

Die von Ihnen aufgeführten Themenschwerpunkte Klimaschutz, Digitalisierung, Technologie, Innovation, Mobilität, Wohlstand, Arbeitsmarkt, Sicherheit, Rechtsstaatlichkeit sind hochnotwendige Arbeitfelder.

Mir, aber nicht nur mir, fehlt in der Aufstellung das Wichtigste, auf dem ein friedliches Zusammenleben beruht: Bildung und Kultur.

Unerträgliche Pöbeleien und Angriffe auf Lehrkräfte, Rettungspersonal und Polizei zeugen von einer Verrohung, der die Union tatenlos zugeschaut hat, als es eben immer noch als richtig gilt, das Bildungsbürgertum und die Hochkultur zu verunglimpfen.

Die deutschen Theater, so zahlreich wie nirgendwo in der Welt, überbieten sich mit Inszenierungen, die die Werke verschandeln, das gebildete Publikum vertreiben und die Jugend fehlleiten.

Eine junge Juristin, deren Dissertation mit 'summa cum laude' bewertet wurde, meinte nach einer Vorstellung von 'Galileo' - „Es reicht mir, ich habe keine Lust und meine Zeit ist mir zu schade, mir den ganzen Abend einen nackten, alten Man anzusehen.“

Meine Bemühungen als Mitglied der CDU, unsere Politiker auf diese Missstände, die auch noch aus Steuergeldern finanziert werden, hinzuweisen, wurden in Vorzimmern abgeblockt, von völlig fachfremdem Personal in den zuständigen Dienststellen überhaupt nicht verstanden und kamen sie bis zur maßgeblichen Person, von dieser beiseite geschoben, damit kein neuer Kriesgschauplatz eröffnet werde.

Ich erinnere an eine Dokumentation des BR-Fernsehens über das Abitur mit dem Titel: 'Abschluss ja, Bildung nein!'

Darum noch einmal die Bitte:
Bildung und Kultur müssen dringend in den Themenkatalog der Union aufgenommen werden.

Als Anlage erhalten Sie das von mir herausgegebene 'Kulturjournal' und das Beiblatt hierzu: 'Eine Mitteilung an meine Freunde' in seinen neuesten Ausgaben.

Mit den besten Wünschen bin ich
Marie-Louise Gilles

Zitatende

Eine weitere Mail befand sich im Posteingang:

 

Kurz kommentiert

 Theater Regensburg Regensburg
'Vor Sonnenaufgang'

Otto Brahm, Präsident des Theatervereins Freie Bühne, der in Berlin gerade von Theaterkritikern neu gegründet worden war und sich der Aufführung sozialkritischer Dramen der Naturalisten verpflichtet hatte, spielte Stücke der Zeit. Das erste war 'Gespenster' von Ibsen. 1889 folgte die Uraufführung von Hauptmanns 'Vor Sonnenaufgang'. Brahm übernahm 1894 die Leitung des Deutschen Theaters und machte Hauptmann zu seinem Hausdichter.

Als Gerhart Hauptmann 1912 seinen 50. Geburtstag feierte, schrieb Otto  Brahm an ihn

Otto Brahm verschrieb sich ganz dem Naturalismus, einer Epoche in der Theatergeschichte, die von Frankreich und Russland (Stanislawski war ein Vorreiter des Stils in Russland, der sich dann in den USA im ’acting-theater’ verbreitete) ausging und in Deutschland im Populärjargon als ein „Wie-im-Leben“-Stil charakterisiert wurde.

Seine Berliner Bühnen führte er als Privattheater, die ohne Subventionen auskommen mussten.

Er spielte Stücke in einer Mischung aus besonders gängigen und beim Publikum beliebten Werken und solchen, die anfänglich Mühe hatte, sich durchzusetzen oder dann doch vom Spielplan genommen werden mussten, weil das Publikum ausblieb.

Er analysierte den Text eines neuen Stückes, um so die Aufführung ganz auf die spezifischen Eigenheiten auszurichten.

Die Schauspieler wurden angehalten, nicht – wie bisher üblich – zu deklamieren, sondern realistisch und psychologisch nachvollziehbar zu agieren.

Schauspieler zu einem natürlichen Spiel zu bringen, stellte sich als besonders schwierig dar, da Darsteller und auch Publikum bisher das große Pathos in Sprache und Gesten gewohnt war.

Sie hatten nun das star-mäßige Hervortreten zu unterlassen und die Gestaltung des Wortes und damit der Rolle aus der Handlung in Gebärde, Mimik, Maske, Haltung und Bewegung nach seinen Vorstellungen und Vorgaben als Regisseur zu übernehmen.

Er half in den ersten Jahren, bis sein Gestaltungsstil von allen übernommen wurde, seinen Schauspielern, indem er ihnen die Rollen vorspielte und damit so übertrieb, dass auch die im Pathos Festgefahrendsten erkannten, dass sie so nicht mehr in der Entwicklung des Ensembles weiter kommen würden.

Erinnert sei hier an eine Situation in Berlin, als Adele Sandrock an den geschlossenen Vorhang trat, durch das Guckloch in den Zuschauerraum spähte, Schnitzler, mit dem sie einmal eine Affäre hatte, entdeckte und ihr mit höchstem Pathos und rollendem 'R' ein entsetztes "Mein Gott, ist der alt geworden!" entfuhr.

Regensburg folgt nun einer Mode, in der Werke großer Könner seziert werden, bis alles Fleisch des Originals entfernt ist, nur noch das Gerippe übrig bleibt und dann dieses mit meist dürftiger, neuer Haut überzogen wird.

Man geht da den Weg des geringsten Widerstandes, indem das Erfolgreiche bestehen bleibt, das auch dem Publikum mit dem großen Namen in Verbindung gebracht wird, und ihm das Notwendige überstülpt.

Original Rollen

Die sogenannte 'Baseler Dramaturgie' findet sich auch bei der Regensburger 'Sonnenaufgang'-Produktion.

Hier ist das Original-Ensemble des Stückes bei der Erstaufführung auf sieben agierende Figuren abgespeckt.

 

Bei der Uraufführung des sozialen Dramas 'Vor Sonnenaufgang' von Gerhart Hauptmann kam es 1889 nachweislich zu einem Theaterskandal, da zum ersten Mal in Deutschland ein soziales Drama auf naturalistische Weise präsentiert, also auf eine zurückhaltende Aufführungspraxis verzichtet, wurde.
Eine schwangere Frau konnte damals auf der Bühne nicht gezeigt werden. Die Rufe einer Gebärenden im Hintergrund erregten das Publikum. Über eine Geburt durfte in aller Öffentlichkeit nicht geredet werden.

Verbote und Zensur bestimmten das Leben im Deutschen Reich.
Die von Bismarck erlassenen Sozialistengesetze verhinderten das Aufkommen einer Opposition.
Der Kanzelparagraph verbot die Verbreitung von Meinungsäußerungen innerhalb einer Predigt.
Der Kulturkampf war in vollem Gange.

Die deutsche Gesellschaft befand sich in einem Umbruch, als durch die sich ausweitende Industrialisierung Menschen aus den Randgebieten in die Großstädte zogen, um der Verarmung auf dem Land zu entgehen. Die Konsequenz war hier Ghettobildung, Mietskasernen mit vielfachen Hinterhöfen, in denen die Menschen in viel zu kleinen Wohnungen hausten.
Aufgrund geringer Bildung war es ihnen auch kaum gegeben, sich sozial durch gut bezahlte Anstellungen abzusichern.
Armut und Mangel dann auch hier in den Städten.

Angelehnt hierzu die Determinationslehre, nach der der Mensch nicht selbstbestimmt und frei in seinen Entscheidungen und Möglichkeiten ist, sondern entscheidend geprägt und begrenzt durch die Faktoren Vererbung, Milieu und Erziehung wird.
 

Hauptmann greift auf aktuelle Ereignisse zurück, bindet den großen Bergarbeiterstreik von 1889 und die Verfolgung von Sozialdemokraten im Breslauer Sozialistenprozess von 1887 ein, zeigt an der Bauernfamilie Krause, die durch Kohlenfunde auf ihrem Landbesitz zu Vermögen kam, nun aber durch mangelnde Charakterstärke immer mehr ins Elend abdriftet.

Da gibt es den Alkoholismus, der nach der damaligen Auffassung auf die Nachfahren übertragen wird und zur Zerstörung der mittelbar betroffenen und sich im unmittelbaren Umfeld befindlichen Menschen, wie Angestellte, Hilfskräfte - früher Gesinde - beiträgt.
Nach Meinung des Theaters Regensburg - vertreten durch die Dramaturgin Zinsser-Krys - könne man das Stück in der Originalform mit allen Facetten des Lebens und dem Verfall einer Familie und ihrer menschlichen Umgebung in der damaligen Zeit nicht mehr spielen, weil man es nicht aktualisieren könne.

Hier liegt nun die Fehlbewertung der deutschen Theaterbetriebe, dass man Klassiker nur in aktualisierter Form spielen könne.
So kommt es zu den Abweichungen in der Gestaltung der Spielpläne, die Stücke nicht mehr in der Originalform ausweisen, sondern nur - oder fast ausschließlich - als 'nach Schiller', 'nach Kleist', 'nach Goethe' etc.

Das gilt natürlich nicht nur für das Schauspiel, sondern auch für das Musiktheater, bei dem dann in Regensburg die 'Aida' in der Stasizentrale in Berlin spielt oder die 'Manon' in einem U-Bahnhof oder in Hannover die 'Rusalka' in einem Sezierraum einer pathologischen Praxis.

Die Regensburger 'Vor Sonnenaufgang'-Produktion handelt nach den Vorgaben eines Seziermeisters Palmetshofer, der in Basel als Dramaturg sitzt und dem Meisterwerk des Gerhart Hauptmann die neue Haut über das Gerippe des Stückes zieht.

Die Reste des Hauptmann'schen Werkes werden von einem Herrn Teufel als Regisseur und einem Herrn Lindner als Bühnenbildner in Szene gesetzt.
 

Screenshot: Foto Theater Regensburg

 

Ein leerer Raum mit wenigen am Boden abgestellten Requisiten, der nur den inneren Zirkel der Familie zeigt, das übrige Personal - eben das Gesinde - nicht darstellt.

Es fehlt also das Aufzeigen der Gesamtsituation, so dass ein Gefälle innerhalb der Gesamtgesellschaft zwischen up and down - hier stellt sich die Frage, warum TV-Serien wie 'Das Haus am Eaton Place' oder 'Downton Abbey' so erfolgreich sind - nicht erkennbar wird.

Hierin liegt aber die Spannung innerhalb des Werkes - das Oben und Unten, das Links und Rechts.
Den Darstellern wird in dieser kastrierten Form des Hauptmann'schen Werkes die Möglichkeit genommen, die Rollen, die Figuren so wie sie eigentlich angelegt sind, von innen heraus zu gestalten.

 

Gezeigt wird nur die innere Rahmenkonstruktion, ohne die krassen Gegensätze der beiden Welten dem Publikum vorzuführen, wie sie sich eben am Ende des 20. Jahrhunderts darstellten.

Hierin liegt aber die Aufgabe eines Theaters, die Situation, das Elend, die Freude in der damaligen Zeit und der Situation zu präsentieren.

Das Original ins Heute zerren zu wollen, entspricht nicht dem Bildungsauftrag, somit ist das Thema hier verfehlt dargestellt und öffentliche Gelder sind verschwendet.

In dieser Form kann man 'Vor Sonnenaufgang' auch als Hörspiel senden.
Für ein Spiel in einer Szenerie mit Kostümen auf dem Theater besteht keine Notwendigkeit.

Die mangelnde Akzeptanz durch das Regensburger Publikum spricht für sich. Die Auslastung beträgt nur 70%. Bei der Vorstellung am 2. Juni 2019 befanden sich lediglich sieben Personen im dritten Rang, die allerdings auch nach der Pause.

Presseschau

'Lauter Verrisse'

München: 'Salome'
 

Was andere schrieben

In der Zeitschrift 'Oper und Tanz' ist in der Ausgabe 3/19  zu lesen:

.... meint Axel Zibulski in der FAZ vom 20.05.2019.



Zur 'Hochzeit des Figaro' in Wuppertal schreibt Lars von der Gönna in der WAZ vom 15.04.2019:

In der Märkischen Allgemeinen vom 8.05.2019 gibt Antje Rössler zum 'Fliegenden Holländer' folgenden Kommentar ab:

MICHAEL PITZ-GREWENIG kommentiert in der KREISZEITUNG am 06.05.2019

Und zu „DAS HOROSKOP DES KÖNIGS” in Bremen äußert sich Ute Schalz-Lurenze in der Kreiszeitung am 02.04.2019:

Kalenderblätter

Bis in seine letzten Tage schrieb er seinem Sohn Walter nach Hollywood. Der letzte Brief ist auf den 18. Mai 1946 datiert.
Walter Slezak hatte in Amerika Karriere gemacht, drehte Filme und verdiente gutes Geld, lebte auf einer eigenen Farm, während der Vater sich in seinem Haus am Tegernsee zu der Zeit am Ende des Zweiten Weltkrieges nur mühsam am Leben halten konnte.

Tochter Margarete war bei ihm und sein Schwiegersohn, der ihn mit dem Rollwagerl durch den Ort schob, wo er Lebensmittel zusammenschnorrte.

Er, der immer gut gelebt und gegessen hatte - auch um seine 1,95 Meter Körper-Gesamthöhe für die anstrengenden Rollen 'in Schwung' zu halten.

Als Statist begann er am Stadttheater in Brünn, sang die Chorstellen, die ihm im Gedächtnis geblieben waren, mit. Adolf Robinson, der in der Vorstellung des 'Bajazzo' den Tonio sang, wurde sein Lehrer.

Mit 19 Jahren debütierte er in Brünn als Lohengrin. Damals glückte noch nicht alles so, wie es sich der Lehrer vorstellte.

Schon sehr bald holte ihn die Lindenoper nach Berlin. Da hatte er nicht viel zu singen, wurde übersehen - allenfalls als Adolar in Webers 'Euryanthe' durfte er auftreten.
Breslau war die nächste Station, da kam er zum Einsatz und bei einem Gastspiel von Theodor Reichmann von der Wiener Staatsoper als Hans Sachs - sang Slezak den Walter von Stolzing.
Reichmann empfahl ihn dem Direktor der Wiener Staatsoper, Gustav Mahler, der ihn zu einem Gastspiel auf Anstellung einlud. Allein wie Wahl der Rollen, die man anbot, war schon eine Staatsangelegenheit.
Er suchte den Arnold in Rossinis 'Wilhelm Tell' aus, sang alles aus, auch die hohen Cis. Als zweite Rolle den Radames und als dritte den Stolzing, den er ja schon in Breslau gesungen hatte.

Der Erfolg war groß, die Anstellung sicher und so sang Leo Slezak - unterbrochen von vielen Gastspielen weltweit - bis zum Jahr 1934 an der Wiener Staatsoper.
Er verabschiedete sich dort mit dem Canio im 'Bajazzo', der Oper, in der er damals in Brünn als Statist Aufmerksamkeit bei Adolf Robinson erlangte.

Leo Slezak war ein humorvoller Mensch, der sich durch seine komödiantischen Talente sehr gut im neuen Medium Film zeigen konnte.

'Freut euch des Lebens'
'Die Vier Gesellen'
'Die Herren vom Maxim'
'Golowin geht durch die Stadt'
'Es war eine rauschende Ballnacht'
'Münchhausen'

Seine Bücher verstärkten noch seine Popularität, so dass viele Fans auch noch heute sich gern an den großen Sänger, Filmschauspieler und Autor erinnern.

http://www.spiegel.de/spiegel/print/d-44419897.html

Leo Slezak sang die großen Partien des Tenorfachs - deutsches Fach wie der Tamino oder das italienische Fach bis hin zum Otello.
Für das französische Fach ließ er sich speziell von Jean de Reske in Paris ausbilden.

Aufgrund dieser Vielfalt bei der Möglichkeit der Besetzung von Rollen, wurde Caruso gewarnt als Slezak in New York sein Engagement an der Metropolitan Opera antrat:
“Caruso hüte dich, Slezak kommt!“

Neben den großen Opernpartien sang Leo Slezak gerne und mit viel Erfolg weltweit vornehmlich aus seinem Repertoire das 'Deutsche Lied'.

Unter

https://www.capriccio-kulturforum.de/index.php?thread/1651-gottlob-frick/

…. gibt es eine Reihe von Einträgen, in denen unmittelbar an Gottlob Fricks Sängerleben Beteiligte ihre persönlichen Eindrücke weitergeben.

Stützt man sich nur auf Daten aus dem Netz, dann kann es passieren, dass folgender Eintrag übernommen wird:

"Seinen letzten öffentlichen Auftritt hatte Gottlob Frick am 26. Januar 1985 im Rahmen eines Konzertes im Schießhaus in Heilbronn, in dem er die Hallenarie aus der Zauberflöte sang."

Richtig dagegen zitiert die Meinung von Karl Schumann mit:

"Das hochaufgerichtete, massige Mannsbild, das durch seine ernste Miene und seine nachtschwarze Stimme wirkt wie ein Dämon aus einem mythologischen Wald oder wie ein von Alfred Kubin gezeichneter Elementargeist zwischen Hochwald und Wolfsschlucht."

1906 als 13. Kind - 11 Brüder, 1 Schwester - einer Försterfamilie geboren, studierte er Gesang am Stuttgarter Konservatorium, das Geld hier verdiente er sich als Chorist an der dortigen Staatsoper.

Biografie

Horst Ferdinand (Autor)
Aus: Baden-Württembergische Biographien 3, Seite 90-92


Jürgen Kesting, der allwissende Sängerkritiker schreibt:

"Mei is der schee!"
so Damen und manche Herren in oberfränkischer Mundart in Bayreuth.

Er verpflichtete sich bei der Bundeswehr und diente als Zeitsoldat.
Nebenbei trieb er Sport und gewann etliche Wettbewerbe im Zehnkampf.

Dann das übliche Procedere beim Staat.
Er schied aus, bekam eine Übergangsversorgung und studierte mit dem Geld an der Musikschule in Karlsruhe Musik.

In Lübeck sang er 1972 den Tamino, er wechselte nach Wuppertal und 1976 nach Bayreuth. Dort ging es gleich an den Siegmund im Jahrhundert-Ring.

Man bedenke: Innerhalb von vier Jahren vom Tamino mit einer jungen, unfertigen Stimme zum Siegmund, dann 1978 Parsifal.
Weiter mit Lohengrin, Stolzing bis zum Tristan.

Mit Hilfe der Agenten führte er eine fremdgesteuerte Karriere, trat an den großen Häusern auf, hetzte von Termin zu Termin.

Er, der Blondgelockte mit sportlich trainiertem Körper, er war der neue Typ des Operntenors.

 

Anfang der achtziger Jahre zeigten sich dann Abnutzungserscheinungen.
Stolzing in Zürich.
Wie man hörte, verletzte er sich ein Bein bei Proben.
Arbeitsunfall?
Absage! Kollo sprang ein.

Er hatte zu viel, zu früh gemacht!
Immer dasselbe. Das große Geld lockte und Theaterleitungen trieben an:
"Wann wollen Sie denn den Tristan singen?"
"Wenn Sie alt sind?"
"Jetzt noch sehen Sie aus, jetzt muss es sein! "

 

Aufnahmen mit Peter  Hofmann
unter
https://www.jpc.de/s/peter+hofmann+tenor#product-8142576.htm

Er hatte etwas 'Vernünftiges' gelernt.
Nach dem Abitur studierte er Chemie und hätte nach dem Abschluss als Ingenieur in entsprechenden Fachfirmen arbeiten können.

Schon während des Studiums nahm er Musikunterricht und hatte damit begonnen, seine Stimme ausbilden zu lassen.

Während eines Urlaubs in Schwerin kam er mit dem dortigen Theater in Verbindung und fand Gefallen an dem Leben in Vorpommern. In Neustrelitz sang er 1921 den Don José in 'Carmen'. Nach Zwischenstationen 1922 bis 1924 in Altenburg, dann Basel und Köln kam er 1929 an die Staatsoper Berlin und 1930 an die Wiener Staatsoper, der er bis 1957 angehörte.

Seine stimmlichen und rollengestalterischen Möglichkeiten reichten vom Tamino, Hüon, Florestan von 1932 bis 1939 bei den Salzburger Festspielen bis zum Parsifal in den Jahren 1934 und 1936 in Bayreuth.

1933 trat er, trotz der Tatsache, dass er Ausländer war, in Graz der NSDAP bei, wo er sich bereits 1934 für Propagandaveranstaltungen einspannen ließ. 1935 war er Gast bei Görings Hochzeit mit Emmy Sonnemann.

Gegenüber dem Preußischen Ministerpräsidenten und Reichsjägermeister kündigte Roswænge 1938 an, eine 'Oper im nationalsozialistischen Sinn herauszubringen', die auf der Erzählung 'Der Schwur von Alrekstad' basieren sollte. Die Oper wurde unter dem Titel 'Königsballade' mit Musik des Aachener Kapellmeisters Rudolf Wille 1939 an der Wiener Staatsoper uraufgeführt, konnte sich jedoch nur kurz auf dem Spielplan halten.

Roswænge beteiligte sich auch später an NS-Kulturveranstaltungen, etwa bei Kameradschaftsabenden für Alte Kämpfer. 1944 wurde er von Hitler auf die Gottbegnadeten-Liste der unentbehrlichen Künstler gesetzt, was ihn vor einem Kriegseinsatz bewahrte.

Sein Haus in Berlin wurde 1945 von den Russen besetzt. Als Däne wurde er unter dem Vorwand, nach Dänemark abgeschoben zu werden, von den Besatzern in das Lager Krasnogorsk nach Moskau deportiert, von dort transportierte man ihn nach einigen Monaten über Leningrad nach Helsinki und dann nach Stockholm.

Als Kollaborateur mit Nazi-Deutschland fand er in seiner Heimat keinen Boden mehr für seine Kunst.

1946 brach er zu den Kanarischen Inseln auf, wo er sein 25-jähriges Bühnenjubiläum mit dem Turiddu in der 'Cavalleria rusticana' feierte. Er reiste weiter nach Vigo, kehrte zu seinem ursprünglichen Beruf zurück und entwickelte Schiffsanstrichfarben, die Algenbesatz verhindern sollten, sowie sein auf Kartoffelmehl basierendes HeRos-Brot. Seine Arbeit als Chemiker setzte er bis 1948 fort. Dann reiste er in die Schweiz und kehrte auf die Opernbühne zurück.

Dem Trend, Opern nur noch in ihrer Original-Sprache aufzuführen, folgte Roswænge nicht. Er sang alle Rollen (wie früher üblich) auf Deutsch, alle Texte neu lernen müssen, lehnte er ab und zog sich zurück.

Zu triumphalen Erfolgen wurden von vier Stehplatzbesuchern (!) der Wiener Staatsoper organisierte Gala-Konzerte (1958–1961) im Großen Musikvereinssaal zu Wien. Eines davon (1959) ist auch als Mitschnitt bei Preiser Records erschienen.

Es folgten noch Operetten-Tourneen, Fernsehauftritte, Lieder- und Arienabende (1963/64) in New York (Carnegie Hall), aber auch Auftritte in Opernaufführungen, wie beispielsweise 1963 bei den Freilichtspielen Tecklenburg, wo er den Canio in Leoncavallos 'Bajazzo' sang.

1962 veröffentlichte er ein weiteres Buch: 'Mach es besser mein Sohn!'.

Noch wenige Wochen vor seinem Tod trat er am Münchner Gärtnerplatz-Theater auf.

https://www.spiegel.de/sptv/reportage/a-204921.html

Er war nach Richard Tauber einer der populärsten Tenöre des mittleren und ausgehenden 20. Jahrhunderts.
1932 begann seine Karriere als Chorist am Theater in Duisburg.
1937 erster Solovertrag am Theater in Braunschweig.
Von 1939 war er als Soldat bis zum Ende des Krieges eingezogen.

1946 erhielt er einen Vertrag an das Opernhaus Hannover, wo ihn der Chef von Electrola - Walter Legge - als Hans in der ’Verkauften Braut’ hörte und ihn für Schallplattenaufnahmen verpflichtete.

1948 stieg er in eine für Tauber geplante Tournee durch Australien ein und konnte dann bis in die 50er Jahre hinein die Partien seines Fach, des lyrischen Tenors, singen: Ferrando, Belmonte, Tamino - der Ehrgeiz - ein Buffo will Lyrischer, ein Lyrischer will Held sein - führte ihn dann an Partien, für die seine Stimme nicht oder nur bedingt geeignet waren.

In Düsseldorf sang er so Mitte der 50er Jahre Karlos und dort auch Manrico.

Wieland Wagner hatte mit ihm in Hamburg Don José gemacht und ihn zu den Wagner Festspielen eingeladen. Dort sang er den Stolzing.
Ein Beispiel wie Intendanten bei der Beurteilung von Stimmen irren können.

Glücklicherweise konnte er schon Mitte der 50er zur Schallplatte ausweichen.
Dort spielte er - häufig mit Josef Metternich als Bariton-Partner - Partien ein, die er auf der Bühne nicht sang und die ihn verständlicherweise, da nur Takes aufgenommen wurden, nicht so sehr strapazierten wie ein durchgehaltener Life-Opern-Abend.

Sein foto- und telegenes Aussehen, sein selbstverständliches Spiel schufen ihm Möglichkeiten, sich in Eleganz und Natürlichkeit der Operette zu widmen, im Film aufzutreten und damit dem breiten Publikum bekannt zu werden, was durch geschicktes Management unterstützt wurde.

Nach einem Herzinfarkt, den er beim Joggen auf Sylt erlitt, widmete er sich publikumswirksam dem Breitensport - auf Wandertouren durch Deutschland, die mit Aufnahmen von Wanderliedern - häufig mit den Schaumburger Märchensängern - vermarktet wurden.

Rudolf Schocks Bruder war als Tenor im Chor des Theaters Regensburg engagiert.

Er machte hunderte von Aufnahmen, die in großer Zahl bei JPC erhältlich sind.

Ihre Suche nach "rudolf schock" ergab 244 Treffer

https://www.jpc.de/s/rudolf+schock

Aus Bessarabien stammten die Eltern, die 1911 in die Vereinigten Staaten von Nordamerika einwanderten.

In Brooklyn aufgewachsen, sang er schon früh als Knabenalt in der Synagoge, bis Paul Althouse, der selber als Wagner-Tenor große Erfolge in Amerika hatte, sich der Ausbildung des inzwischen 27-Jährigen neben anderen Schülern wie Eleanor Steber, Astrid Varnay, and Léopold Simoneau annahm.

Durch die eigene Erfahrung konnte Althouse dem jungen Kollegen beibringen, wie man haushält und wie man die Stimme nicht durch Brüllen überfordert.

Dieses ökonomische Einsetzen der stimmlichen Möglichkeiten bewies eine lange Karriere mit den Fächern des italienischen Tenors.

1945 wollte die Met 'La Gioconda' wieder aufnehmen und suchte für die Rolle des Enzo einen Sänger. Bei einem Vorsingen konnte Tucker überzeugen und bekam die Rolle, die er auch zwei Jahre später neben Maria Callas in der Arena von Verona sang.

Toscanini nahm die 'Aida' auf Schallplatte auf, zeigte dabei dem noch unerfahrenen Sänger, wie man Text gestaltet und auf tenorale Mätzchen zugunsten der Wahrheit des Werkes verzichtet.

Damals litt er schon darunter, dass bei anderen Schallplattenaufnahmen sein Schwager Jan Peerce - auch von Toscanini - bevorzugt wurde. Auf lange Sicht musste das zu einer Entfremdung der beiden Tenöre in einer Familie führen.

Nach der Arbeit mit Toscanini begann eine Weltkarriere, die ihn auch nach Europa führte. 1960 debütierte er in London, Mailand und Wien.
Nach Deutschland kam er nie.
Die Behandlung der Juden seit 1933 hatte er Deutschland nie verziehen.

Anfänglich hatte er auch Ressentiments gegenüber Josef Metternich, der als einer der wenigen deutschen Sänger sehr früh nach dem Krieg an die Met verpflichtet wurde.

1955 sangen dann beide dort im 'Maskenball' - Richard Tucker den Richard, Josef Metternich den René. Zinka Milanow war Amelia und Roberta Peters der Page Oscar.

600 Vorstellungen sang er an der Met in dreißig großen Rollen. Mit seiner Tenorstimme, die besonders in hohen Lagen leuchtete, war er besonders im italienischen Fach führend.

Es gibt bei JPC viele Aufnahmen mit Richard Tucker, die das ganze italienische Repertoire eines Tenors umfassen.

Die Suche nach "richard tucker" ergab 528 Treffer.

Nach einer internationale Karriere trat er im Oktober 2000, im Alter von 71 Jahren, beim 1. Herbert-von-Karajan-Gedächtniskonzert unter der Leitung von James Allen Gähres in Ulm auf, wo er gemeinsam mit Mirella Freni in Opernarien und Duetten von Cilea, Tschaikowsky und Verdi zu hören war.

1935 begann er als Knabensopran in seiner Heimatstadt Welingrad in den sonntäglichen Gottesdiensten, was aber mit Einsetzen der Pubertät sein Ende fand. Singen fand er nicht mehr so toll, lieber Klarinette oder Trompete blasen. Größer aber war das Schauspiel der Wunsch für die Zukunft.
Als Jugendlicher war er Cavaradossi in einer Sardou-'Tosca'-Schüleraufführung.

Nach dem Stimmbruch und während der Militärzeit sang er in einem Soldatenchor. Man entdeckte das Material und ein Bariton der Oper Sofia bestätigte die Möglichkeiten, unterrichtete ihn, beschränkte sich aber auf das Trainieren der Stimme, ohne Rollen abzuverlangen.
Eine bulgarische Kommission sandte ihn dann nach Moskau zum eigentlichen Studium.

Waarlam und Pimen im 'Boris' waren die Anfängerpartien in Moskau, dann aber schon der Ramphis in 'Aida' in Wien und der Mephisto in Gounods 'Margarete' in Bologna.

Es folgten 1958 das Moskauer Bolschoi-Theater, 1959 die Mailänder Scala, 1961 Verona, 1962 London und 1965 die New Yorker Metropolitan Opera.

1965 sang er bei den Salzburger Festspielen den Boris, mit dem er seine Paraderolle gefunden hatte.

Dann kam unter Klemperer der 'Giovanni', und gleich drauf als Mittdreißiger der Philipp an der Mailänder Scala neben Martti Talvela der Großinquisitor.

Mit seiner großdimensionierten Bassstimme und seinen starken Ausdrucksmöglichkeiten gestaltete er u.a. Massenets 'Don Quichotte', Gremin im 'Onegin', Pater Guardian in Verdis 'Forza', Banquo in Verdis 'Macbetto' und immer wieder den Boris - allein dreimal auf Schallplatte unter Karajan.

Das deutsche Fach einer Koloratursopranistin war ihre Domäne:
Konstanze, Königin der Nacht, Zerlina, Despina und in der Operette z.B. die Adele.
Dann kamen auch Rollen im italienischen Fach hinzu. Die ganz großen und auch stimmlich schweren Rollen wie die Norma, in die zur gleichen Zeit die Callas einstieg, ließ sie beiseite.

In Darmstadt geboren kam sie früh mit der Musik in Kontakt und nahm Gesangsunterricht. Der Krieg verhinderte einen schnellen Einstieg in den seriösen Sängerberuf, so blieben Auftritte in Bars oder bei Volksfesten.

1947 gewann sie einen Wettbewerb und wurde daraufhin an das Pfalztheater Kaiserslautern engagiert. Dann kam 1950 Karlsruhe, wo sie vom musikalischen Chef des Hauses - Otto Matzerath - sehr gefördert wurde.

Schon 1953 ging sie an die Bayerische Staatsoper, wo sie bis 1978 zum Ensemble gehörte.

Zu der Zeit gab es einen Wandel, da Erna Sack und Erna Berger ihre Karrieren beendeten und Erika Köth und Anneliese Rothenberger in dieses Vakuum vorstoßen konnten.

Parallel zum Engagement in München kamen Gastspiele in Wien und in Mailand hinzu. Berlin gab ihr einen Vertrag.
1955 Salzburger Festspiele, 1961 große Russland-Tournee.
Bei der Eröffnung der Deutschen Oper im September 1961 war sie beim 'Giovanni' innerhalb eines Starensembles mit dabei:

Don Giovanni – Dietrich Fischer Dieskau, Bariton
Komtur – Josef Greindl, Bass
Donna Anna – Elisabeth Grümmer, Sopran
Don Ottavio – Donald Grobe, Tenor
Donna Elvira – Pilar Lorengar, Sopran
Leporello – Walter Berry, Bass
Masetto – Ivan Sardi, Bass
Zerline – Erika Köth, Sopran

Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin
Leitung: Ferenc Fricsay

Ihr Koloratursopran von höchster technischer Virtuosität und Klangschönheit kam natürlich besonders in den reinen Koloraturpartien wie Zerbinetta, die Gilda, die Lucia, die Rosina zur Geltung. Später erweiterte sich dann das Repertoire.
So kam sie in der Bohème von der Muzetta zur Mimi. Später auch noch die Butterfly.

Auch auf der Leinwand konnte man sie bewundern, so in Robert A. Stemmles Schlagerstreifen 'Ein Herz voll Musik' (1955), in Karl Hartls 'Mozart' 1955, auch "Reich mir die Hand, mein Leben") mit Oskar Werner als Mozart hatte sie einen Gastauftritt mit ihrer Paraderolle der Königin der Nacht und in der von Helmut Weiss inszenierten musikalischen Romanze 'Mein ganzes Herz ist voll Musik' (1958) spielte sie an der Seite von Wolf Albach-Retty eine Frau, die ein seltsames Doppelleben führt.

Nach der Karriere als Sängerin war Erik Köth viele Jahre damit beschäftigt, ihr Wissen und Können an Jüngere weiterzugeben.
Sie lebte auf ihrem Weingut in der Pfalz bei Neustadt an der Weinstraße.

In vielen Aufnahmen ist die Gesangskultur von Erika Köth erhalten.

https://www.jpc.de/ff/erika+koeth/B6th
 

Richtigstellung

In der Ausgabe Nr. 25 hatten wir folgenden Hinweis gegeben:
Nur mit Vorbehalt darf man Ausführungen anderer verwenden, zumal dann, wenn man Fehler entdeckt, die das ganze Papier infrage stellen.

Hier nur prima vista einige Details:

Seite 5 - Hermann statt richtig Joseph Goebbels
Seite 86 und auch an anderem Ort - Christine Hamann statt richtig Brigitte
Seite 178 - Reichstagsbrand März 1933 statt richtig 27. auf den 28. Februar
                  1933
Seite 248 - 249 - Hans statt richtig Heinz Tietjen
Seite 289 – Fußnote, Franz Beider statt richtig Beidler
Seite 290 - Reaktion Cosima Wagners statt Winifred Wagners


Die Fehler fanden wir im Buch:

Ludwig Hertel, ’Zum Wagnerkult im Nationalsozialismus’ –
Ein Beitrag zur Rezeptionsgeschichte – 2015 – Pro Business Verlag - Berlin

Es handelt sich also nicht um Irrtümer, die der verehrte Herr Kammersänger Bernd Weikl verursachte, sondern so im erwähnten Buch vorkommen.

Wir bitten ihn um Entschuldigung, falls sich hier ein falscher Eindruck ergeben konnte.

Deutschlandfunk

’Kultur heute’
16.6.2019

Zitat

Sprecherin
“Seit fast dreißig Jahren gibt es das Impulse-Theater-Festival, das zu den wichtigsten für die freie Theaterszene gehört.
In diesen 30 Jahren hat sich vieles geändert u.a. die Standorte aber auch das Theater selbst.
Heute müssen sich immer Bühnen- und Theatermacher mit Angriffen von rechts auseinandersetzen.
Beim Impulse-Festival, das in Köln, Düsseldorf und in Mühlheim an der Ruhr stattfindet,  bittet man deswegen dieses Jahr die Impulse-Akademie dem Thema Kunst unter Druck.
Schauspieler, Regisseure, Veranstalter diskutieren und tauschen ihre Erfahrungen aus.
Am ersten Tag sollte es um Strategien gegen den Rechtsruck gehen.
Christoph Ohrem berichet.“

Sprecher
“Welche Strategien kann man gegen den zunehmenden Druck von rechts entwickeln?
[...]
In Ländern mit stark autokratischen Tendenzen wie Ungarn können systemkritische Künstler drauf bauen, für ihre Arbeit subventioniert zu werden.
Sie müssen sich deshalb in meist sehr prekären Verhältnissen selbst organisieren, um überhaupt ein Publikum selbst anzusprechen.
Doch selbst in Ländern, in denen es Förderstrukturen noch gibt, finden Angriffe auf die Kunstfreiheit statt.
[...]
Neben der Benennung dieser allgemeinen strukturellen und schon länger bekannten Probleme wurden auch einige Fallbeispiele vorgestellt, wo vermehrt rechte Gruppierungen Aufführungen von Performances stören, die nicht ihrem Weltbild entsprechen.
Es wurde etwa diskutiert, dass die rechte identitäre Bewegung in Deutschland flashmobartig versuchte, die im öffentlichen Raum stattfindende Performance Gala-Global von Turbo Pascal in Berlin zu sabotieren, indem sie ein Banner entfalteten das die Nation als Heimat pries.“
[...]
Zitatende

Tagesthemen

Mailänder Scala am 03. August 1778 eröffnet

War ihr weltliche Musik und das Spiel der Menschen mit- oder gegeneinander wichtiger als die Musik in den Kirchen?
Man weiß es nicht, nahm aber zur Kenntnis, dass Maria-Theresia als Herrscherin über Österreich-Ungarn und die Lombardei bestimmte, die Kirche Santa Maria alla Scala in Mailand abreißen zu lassen, um an der Stelle ein Opernhaus zu errichten.

Giuseppe Piermarini erhielt den Auftrag und baute die neue Oper für Mailand in weniger als zwei Jahren.

Eröffnet wurde sie mit Antonio Salieris Oper ’L’Europa riconosciuta’.
Auch nach der großen Renovierung und wichtigen Umbaumaßnahmen spielte man am 7. Dezember 2004 wieder dieses Werk.

Im Krieg war das Haus 1943 schwer beschädigt worden, so dass ein Spielbetrieb nicht möglich war.

Man wollte in Mailand aber nicht auf die Oper verzichten, baute eiligst wieder auf und kehrte z.B. den Schutt der zerstörten Gebäudeteile in den Orchestergraben!!!
Der bei der Wiedereröffnung des Hauses am 11. Mai 1946 in Benutzung genommen, stellte sich das Haus als wenig brauchbar heraus, da der Schutt die Akustik beeinträchtigte.
Also musste umgebaut werden, was allerdings die Bevölkerung auf den Plan rief, die mit dem teilweisen Abriss des Gebäudes nicht einverstanden war. Trotzdem wurde entkernt und eine Neugestaltung in Angriff genommen.
Seit 07. Dezember 2004 spielt das Haus wieder.

Erste Salzburger Festspiele

   ... am 22. August 1920

Es war der Tag für den ersten 'Jedermann' - Hugo von Hofmannsthal hatte ihn verfasst - auf der Basis des englischen Schauspiels.
Ehe es dazu kam, waren verständlicherweise verwaltungsrechtliche Verfahren zu beachten - glücklicherweise waren honorige Menschen der damaligen deutschen wie österreichischen Szene an der Gründung beteiligt.

1910 begann man mit Musikfesten und wollte nun das Programm um Schauspiele erweitern.

Schon 1917 schlug Max Reinhardt der Salzburger Verwaltung vor, die Stadt zu einem Zentrum der Kultur zu machen.

Hugo von Hofmannsthal gab dann 1919 einen eigenen Entwurf für ein Festspiel ab, der die Ideen von Reinhardt unterstützte und Richard Strauss als weiteren Promotor - ihm aus seiner Arbeit an 'Elektra' und 'Rosenkavalier' verbunden - einschaltete.
Franz Schalk kam als Dirigent, Alfred Roller als Bühnenbildner hinzu.

Seit mehr als 80 Jahren spielt man nun in Salzburg ein besonderes Sommertheater mit großer Vielfalt, Konzert, Oper, Schauspiel, das nur in der Hitler-Zeit Einschränkungen im Spielplan - Stücke jüdischer Autoren durften nicht gezeigt werden - hinnehmen musste.

Bayreuth führte damals wie heute nur Wagner auf, der sich mit seiner zweimal herausgegebenen Schrift, 'Das Judentum in der Musik' besonders hervorgetan und den Nazis damit hilfreich zur Seite gestanden hatte.

Dass Bayreuth so viel Wirbel um die paar jährlichen Vorstellungen im Juli und August macht, ist schwer nachzuvollziehen, sieht man dagegen die Menge der erstklassigen Produktionen, die in Salzburg gezeigt werden.

Hinzu kommt, dass man Wagner heute in jeder Kleinstadt spielt und BT damit völlig überflüssig ist.

'Das Rheingold' am 22. September 1869 uraufgeführt

In Tribschen ging es hoch her in diesem Sommer - gerade war Siegfried geboren worden, da bahnte sich in München eine Katastrophe an.

Der König von Bayern, dem Richard Wagner die Partitur von 'Rheingold' und 'Walküre' geschenkt hatte, befahl die Aufführung.
Was am 25. August 1869 zwei Tage vor der geplanten Hauptprobe der Uraufführung auf der Bühne des Hoftheaters in München zu sehen war:
Eine phantasielose Götterburg, der Regenbogen aus Sperrholz, keine Kostüme für die Rheintöchter - alles ''absurd, lächerlich, unmöglich'' erfuhr Wagner in Tribschen.

Telegramme gingen hin und her, Hans Richter der vorgesehen Dirigent drahtete, der König habe die Premiere zwar verschoben, aber  e r  sei gefeuert worden. Der König schlug um sich, ob der Kritik aus seiner Hofoper über die Unmöglichkeit der Vorbereitungen der Aufführung, das Theatergesindel müsse zur Unterwerfung gebracht werden. Franz Betz, der den Wotan singen sollte hatte sich weit aus dem Fenster gelehnt, hatte aber gute Karten, denn sein Vertrag lief nur bis zum 31. August 1869 - so reiste er einfach ab.

Dafür eilte Wagner nach München.

Ein neuer Dirigent musste gefunden werden. Der vom Hofopernintendanten von Perfall vorgeschlagene Münsteraner Franz Wüllner, Chordirektor an der Hofoper, wurde von Wagner mit den Worten: "Hand weg von meiner Partitur! Das rat ich ihnen, Herr; sonst soll Sie der Teufel holen!" strikt abgelehnt.

Es kam dann doch nicht so schlimm wie befürchtet. Der Darmstädter Maschinenmeister Karl Brandt leistete unerhörte Dinge, die Wagner Gefallen an ihm finden ließ und er auf weitere Zusammenarbeit hoffte.

Die Zeitungen konnten das Werk, losgelöst aus dem 'Ring', kaum einordnen, die eine schrieb über die Rheintöchter-Szene, es handle sich um ein 'Huren-Aquarium' und die andere, die Verwendung von Rauch und Feuer sei nur dazu gut, die Zuschauer an den Brand der Dresdener Semper-Oper zu erinnern, die am Tag vorher in Flammen aufgegangen war.

Kommentar

Auszug aus der NMZ - Ausgabe Juli – August 2019 - Seite 26
 

Bemerkungen zur Neuinszenierung 'Tannhäuser'
am 'Theater für Oberfranken' ab 25. Juli 2019

Richard Wagners Elternhaus war geprägt von Literatur, Musik und Malerei. bleibende Eindrücke hieraus paarten sich mit seinen Talenten.

Der nach dem frühen Tod des Vaters Friedrich Wagner als Stiefvater die Erziehung der Kinder übernehmende Ludwig Geyer, der “[...] als Schauspieler des sogenannten Charakterfaches [...] bei dem neu errichteten Dresdener Hoftheater eine vorteilhafte, ehrende und dauernde Anstellung .[...]” (Richard Wagner - 'Mein Leben' - nachfolgend unter 'ML' veröffentlicht, hier S. 10) erhielt, machte sich einen Namen und beeinflusste durch diese seine Tätigkeit die Erziehung Richard Wagners entscheidend. Hinzu kam, dass er in diesem Umfeld ständig mit dem Theater, der Musik und auch mit Dichtungen in Berührung kam, zumal Ludwig Geyer, dem “[...] auch dichterisches Talent [...] zueigen war; nach manchen in oft sehr zierlichen Versen verfassten Gelegenheitsstücken [...] auch mehrere Lustspiele.[...]” schrieb, “[...] von denen eines, der Bethlehemitische Kindermord, in gereimten Alexandrinern, häufig gegeben ward, gedruckt erschien und von Goethe freundlichst gelobt wurde. .[...]” (ML S. 10)

Die frühe Erziehung Richard Wagners wurde auch von der übrigen Familie geprägt, zumal Geschwister selber eine Theaterlaufbahn einschlugen und damit für ihn der Umgang mit der Bühne weiter vertieft wurde, oder die Schwestern in die angesehene Buchhändler-Familie Brockhaus und Avenarius einheirateten, oder eine Ehe mit Sängern eingingen.

Im Familienkreise wurden Theateraufführungen “[...] zu gegenseitiger Überraschung oft mit großen Vorbereitungen [...] ” veranstaltet und er “[...] in einer Parodie der Grillparzerischen Sappho, in welcher ich selbst im Chor der Gassenbuben vor dem Triumpfwagen Phaons mitwirkte.[...]” (ML S. 19)
Richard Wagner suchte sich “[...] diese Erinnerungen [...]“ durch ein schönes Puppentheater aufzufrischen und er beabsichtigte die Familie “[...] durch eine glänzende Aufführung auf diesem Theater zu überraschen.[...]” So ging er “[...] an die Abfassung eines Ritterstückes, dessen Rollen ich mit meinen Puppen einstudieren wollte [...]”. (ML S. 19)

In der Schule erweckte er Aufsehen und er wurde - durch seine philologischen Kenntnisse – bevorzugt gefördert und sein Lehrer Sillig “[...] erlaubte mir, ihn öfter zu besuchen und ihm meine Arbeiten, die in metrischen Übersetzungen sowie in eigenen Gedichten bestanden, mitzuteilen.[...]” (ML S. 21) Besonderen Eindruck machte Richard Wagner bei den Deklamationsübungen, dass der Lehrer “[...] den damals 12-jährigen Knaben veranlasste, nicht nur Hektors Abschied aus der Ilias, sondern selbst den berühmten Monolog des Hamlet vom Katheder herab zu rezitieren. [...]” (ML S. 21)

Die ersten Anfänge einer dichterischen Tätigkeit zeigten sich beim Abfassen eines Gedichtes auf den Tod eines Mitschülers, das zur Trauerfeier gedruckt und in “[...] zahlreichen Exemplaren verteilt wurde.[...]” (ML S. 22)
Allerdings gab es zwangsläufig - aufgrund des Alters und der nicht vorhandenen Erfahrung - auch Fehlschläge und schlechte Leistungen in der Schule, die ihn aber nicht entmutigten, sondern im Gegenteil, aus dieser Empfindung heraus begann der Fünfzehnjährige mit der Abfassung einer Dichtung “[...] zu welchem Shakespeare hauptsächlich durch »Hamlet«, »Macbeth« und »Lear«, Goethe durch »Götz von Berlichingen« beigetragen hatten.[...]”
(ML S. 32)

Er verwendete alles und “[...] weder was aus Rittergeschichten mir bekannt war, noch was aus Lear und Macbeth mir vertraut geworden, hatte ich ungenutzt gelassen, um mein Drama mit reichsten Situationen auszustatten.[...]”
Wichtig ist in diesem Zusammenhang, dass er bereits damals eine Vertonung des Stückes plante und er meinte, dass das “[...] Werk erst richtig beurteilt werden könnte, wenn es mit der Musik versehen sein würde, welche ich dazu zu schreiben beschlossen hatte.[....]”. (ML S. 34)

Bereits sehr früh kommt diese Arbeitsmethode zur Anwendung, als Richard Wagner die Einheit von Text und Musik bereits im ersten schöpferischen Vorgang verwirklicht.

Nicht mehr feststellbar ist der genaue Zeitpunkt, ab dem sich Richard Wagner mit dem 'Tannhäuser' beschäftigte.

Nach seinem bis dahin beruflich beschwerlichen Weg von Leipzig 1833 nach Würzburg als Chorleiter, 1835 nach Magdeburg als Dirigent und auch als solcher 1837 nach Königsberg und Riga hoffte er nun als 'Rienzi'-Textdichter und -Komponist ab 1839 in Paris endlich den Erfolg zu haben, der Meyerbeer - kürzlich gerade mit 'Robert der Teufel' und den 'Hugenotten' - fortwährend gegeben war.

Ihm las er den Text seines 'Rienzi' vor, Meyerbeer wiederum machte freundliche Miene zu allem und versprach, sich für Wagner bei der Pariser Großen Oper einzusetzen.

In Paris, das er voll Überschwang ob der nun von Meyerbeer zugesagten Unterstützung am 17. September 1839 erreichte, erhielt er anfänglich finanzielle Zuwendungen von Eduard Avenarius, ab 5. März 1840 dann sein Schwager - er heiratete Wagners Schwester Cecilie - der in Paris die Filiale von Buchhandlung und Verlag Brockhaus & Avenarius leitete. Er scharte hier junge Deutsche um sich, die sich in dieser vorrevolutionären Zeit in Paris aufhielten. Zum Bekanntenkreis gehörten Heinrich Heine und Heinrich Laube.

Als Cecilie ihrem Mann Eduard nach Paris folgte, gab es bald Unstimmigkeiten, denn die Schwester wollte es nicht akzeptieren, dass Bruder Richard - trotz der 350 Francs, die er schon schuldete - immer wieder um Geld bat, statt sich eine feste Anstellung zu beschaffen, und nicht  in der Stadt umherzulaufen, um den 'Rienzi' anzubieten.

Während der Pariser Zeit von eben diesem 17.9.1839 bis zum 7.4.1842 lernte er durch die Buchgeschäfte des Schwagers Heine, Anders und Lehrs kennen. Der Philologe Samuel Lehrs, eigentlich Samuel Levi, geboren 1806 in Königsberg in Preußen, gest. 13.4.1843 in Paris, war durch Gottfried Engelbert Anders, .“[...] einem an der Bibliothèque royale für die Abteilung der Musik angestellten Deutschen [...]” (ML S.180) mit Richard Wagner bekannt gemacht worden.

Anders schaffte “[...] den Philologen Lehrs herbei und verschaffte mir dadurch eine Bekanntschaft, welche bald zu einem der schönsten Freundschaftsverhältnisse meines Lebens führte.” [...] “Wir wurden bald so vertraut, dass ich ihn fast alle Abende regelmäßig mit Anders bei mir eintreten sah.[...]” (ML S. 181 / 182)

1841 brachte Lehrs Richard Wagner einen Beitrag in den Jahresheften der Königsberger Deutschen Gesellschaft “[...] in welchem Lukas den Wartburgkrieg’ kritisch näher behandelte [...]” als Lektüre.
Hier noch kann Richard Wagner den Stoff nicht näher für sich einordnen, allerdings kommt er auf diese Weise mit einer Zeit näher in Kontakt, denn “[...] zeigte er mir doch das deutsche Mittelalter in seiner prägnanten Farbe, von der ich bis dahin keine Ahnung erhalten hatte.[...]” (ML S. 315)

Aus seiner Zeit in Leipzig wusste er um 'Die Serapionsbrüder' von E.T.A. Hoffmann mit der Erzählung 'Der Kampf der Sänger' die 1819 im Verlag seines Schwagers Brockhaus herauskam.
Dieser Text  von Hoffmann enthielt schon die Figuren aus seiner späteren großen romantischen Oper.

Am Hofe des Landgrafen Hermann von Thüringen fanden sich um das Jahr 1208 zu einem Wettsingen ein: Walther von der Vogelweide, Reinmar von Zweter, Heinrich Schreiber, Johannes Bitterolff,  aus der Schweiz Wolfram von Eschenbach und Heinrich von Ofterdingen aus dem dann Wagners 'Tannhäuser' wird.
 

Heinrich Heine hatte 1837 im dritten Band von seinem 'Salon' den Text 'Der Tannhäuser - Eine Legende' veröffentlicht - im ersten Band fand Wagner den Text vom 'Holländer' -  wobei Heine behauptete, eine neuere Fassung des Tannhäuserliedes zu besitzen. Eine gewagte Aussage, denn das Thema war auch bei Arnim, bei Brentano in seinem 'Wunderhorn' und durch die Sagen der Brüder Grimm in die Öffentlichkeit gelangt, aus der Ludwig Bechstein 1835 für seinen 'Sagenschatz des Thüringer Landes' die Sage vom Venusberg übernahm, die Heine dann mit der Figur der Venus weiterführte.

Die Lektüre der beiden Stränge Tannhäuser - alias Heinrich von Ofterdingen mit dem Sängerkrieg - und die Texte um den Venusberg führte Wagner ab 1842 zusammen. Während der Reise von Paris nach Dresden am 7. April 1842 sieht er den Rhein und später die Landschaft um Eisenach.

Hier die Hörselberge mit der Wartburg und das Tal unterhalb der Burg als perfekte Szenerie für seine neue Oper.

Am 9. Juni 1842 fährt er mit Minna und Mutter nach Teplitz-Schönau, um sich vor den Vorbereitungen für die geplante 'Rienzi'-Uraufführung in Dresden zu erholen.

Er macht Ausflüge in die Umgebung und auf dem Schreckenstein bei Aussig beginnt er mit der Niederschrift der ersten Skizzen seiner neuen Oper 'Der Venusberg'.

Danach
20. Oktober 1842 Uraufführung 'Rienzi'
02. Januar 1843 Uraufführung 'Der fliegende Holländer'
02. Februar 1843 Ernennung zum Königlich Sächsischen Hofkapellmeister
22. Mai 1843 Fertigstellung des Textbuches 'Tannhäuser'.

Während des Jahres 1844 entsteht die musikalische Ausarbeitung des Werkes, am 29. Dezember 1844 sind alle drei Aufzüge für das Orchester skizziert.
Die Monate des Frühjahrs und des Sommers 1845 sind ausgefüllt mit der Instrumentation und Fertigstellung der Partitur.
 

Nach der Uraufführung der Ur-Fassung des 'Tannhäuer' am 19. Oktober 1845 - hier endete die Rolle der Venus zum großen Verdruss der Wilhelmine Schröder-Devrient, die für diese Rolle vorgesehen war und sie dann auch sang - im ersten Aufzug nach dem

Nie wird Vergebung dir zuteil, -
Kehr wieder, schließt sich dir das Heil!

Es könne doch nicht sein, meinte sie, dass eine Hauptfigur nur am Anfang einer Oper zu sehen und zu hören sei.
Wagner änderte daraufhin diese Ur-Fassung und gab der Venus im dritten Aufzug für die nächsten Aufführungen einen weiteren Auftritt

VENUS
Willkommen, ungetreuer Mann!
Schlug dich die Welt mit Acht und Bann?
Und findest nirgends du Erbarmen,
suchst Liebe nun in meinen Armen?
 

Dass dieser nochmalige Auftritt eine zusätzliche Schwierigkeit aufzeigt, lässt sich leicht nachvollziehen, wenn die Sängerin nach dem ersten Teil des ersten Aufzuges abgeht, dann den Rest des ersten Aufzuges, die Pause zum zweiten Aufzug, den zweiten Aufzug, die Pause zum dritten Aufzug und zweidrittel des dritten Aufzuges – insgesamt drei Stunden warten muss, bis sie noch einmal aufzutreten hat.
Zum Ende der Oper ließ Wagner nun den Sarg der verstorbenen Elisabeth auf die Bühne tragen, um für das Publikum sichtbar zu machen, dass hier ein Sühneopfer für den sündigen Tannhäuser dargeboten wurde.

Von hier an betritt der Trauerzug die Tiefe des Tales, die älteren Pilger voran; den offenen Sarg mit der Leiche Elisabeths tragen Edle, der Landgraf und die Sänger geleiten ihn zur Seite, Grafen und Edle folgen

Das Werk hielt sich in dieser Dresdener Fassung mit diesem geänderten Schluss des 3. Aufzugs bis 1848 am Spielplan in Dresden, die weitere Verbreitung aber gestaltete sich als schwierig.
Wagner selbst griff ein, versuchte aufzuklären und schrieb 1852 einen Text 'Über die Aufführung des Tannhäuser' und ließ Bühnenbildentwürfe an die Theater schicken.

Wie problematisch die Besetzung der 'Tannhäuser'-Rollen schon damals war, zeigt der Ausschnitt eines Briefes von Wagner an Franz Liszt aus Zürich vom 29 Mai 1852.
 

Erst 1849 wurde der 'Tannhäuser' an einer Bühne außerhalb Dresdens aufgeführt. Franz Liszt dirigierte das Werk in Weimar, 1853 brachte Kassel das Werk unter der Leitung von Louis Spohr.

Es folgten 1855 Hannover und Karlsruhe (hier Leitung Eduard Devrient) und München.
Dann 1856 Berlin und 1857 und 1859 Wien.

1861 kam es dann zur Aufführung des 'Tannhäuser' in Paris, die von Napoléon III. befohlen worden war.
 

Ein Werk, das den Vorstellungen in seiner 1845-ger-Fassung aus Dresden dem Pariser Theaterleuten schon bei der Planung der Produktion nicht gefiel.
Es musste geändert werden, die Theaterdirektion und das Publikum erwarteten ein großes Ballett.
 

Welche Mühe Richard Wagner zusätzlich hatte, Albert Niemann, dem Pariser 'Tannhäuser' die Rolle zu erklären und ihm die Angst vor der Rolle zu nehmen, zeigt ein Brief an ihn:
 

Wagner änderte den ersten Aufzug, die Szene Venus-Tannhäuser wurde erheblich erweitert, er baute ein großes Ballett als Bacchanal in den ersten Aufzug ein.

Am 24. September 1860 begannen die Proben in der Großen Oper in Paris. Doch Wagner erkrankte, musste das Bett hüten, die Proben wurden unterbrochen und erst am 20. November 1860 fortgeführt.
 

Er ließ sich nicht beirren, und warf sich auf die Ausführung der großen und exzentrischen Tanzszenen des ersten Aufzuges.

Die Stimmung verfinsterte sich, die Theaterleitung wollte für das Ballett im ersten Aufzug nicht 'einen Sou' bezahlen. Er musste einsehen, dass das ganze Unternehmen unter keinem guten Stern stand, zumal Niemann, der einen Teil seiner Gage in die Bestechung der Klaque gesteckt hatte, erfuhr, dass dieses Geld verloren sei, denn Wagners Tannhäuser würde in jedem Falle untergehen. Hierauf verfiel Niemann in eine tiefe Depression.

Der belgische Instrumentenbauer Adolphe Sax, der mit der Leitung der Bühnenmusik offiziell betraut war, bot ihm zur Ergänzung des Orchesters sein Saxaphon permanent an.

Der für die Leitung des Orchesters verpflichtete Dirigent war unfähig. Die Sänger wurden zunehmend verunsichert, selbst die armen Mädchen des Balletts fanden den Takt zu ihren trivialen Pas nicht mehr; und so glaubte er endlich mit der Erklärung einschreiten zu müssen, dass die Oper eines anderen Dirigenten bedürfe, sowie dass im Notfall er sich selbst anböte, seine Stelle zu vertreten.

Dies wurde vom Orchester, die ihren Chef verunglimpft sahen, abgelehnt, obwohl sie dessen Schwächen kannten.

Die Presse wütete wegen der Arroganz, so dass der Kaiser der Franzosen eingriff und Wagner aufforderte, derartige Attacken zu unterlassen, es schade ihm selbst im Endeffekt.

Der Erfolg war, dass alles sich gegen ihn verschwor. Die Herrschaften vom Pariser Jockey-Club waren – wie erwartet und Richard Wagner vorausgesagt - anfänglich garnicht anwesend. Die kamen, nachdem sie außer Haus zu Abend gegessen hatten, erst zum zweiten Aufzug, weil sie gewöhnt waren, dass dann ihre 'Mäuse' auftraten und entsprechend bejubelt werden konnten.

Der Skandal war - selbst für Pariser Verhältnisse - enorm, Wagner zog die Partitur zurück.

Und im Graben stand einer, den der bei der Aufführung anwesende Hans von Bülow als "eines der schäbigsten Rindviehe" bezeichnete, in den ihm umtosenden Geschrei, Geheule und Gepfeife, der die Vorstellung nicht abbrach, das Orchester trotz des Tumultes bis zum letzten Akkord dirigierte.

Sohn Siegfried Wagner bereitete das Werk für die Saison 1930 in Bayreuth vor.
Als er für die zweite Aufführung seines 'Schmied von Marienburg' am 23. Juni 1929 nach Braunschweig reiste, hatte er mit dem Rollenstudium für 'Tannhäuser' begonnen.

 

Schon 1927 wollte er den Tannhäuser in Bayreuth zeigen, wobei er sich für die Pariser Fassung entschied.

Später äußerte er sich in einem Gespräch, das auch im Rundfunk gesendet wurde, wie folgt:
 

Bemerkungen zu 'Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg'

oder

'Ringelpiez in Oberfranken'
 

Einige Bemerkungen aus den Medien
 

Letzte Meldungen

Schlussbemerkung

Diese Mitteilung, die Nr. 26, ist recht politisch geraten und das kann uns nicht wundern in Anbetracht der zu lösenden Probleme:

- Klimawandel
- Gewässerverschmutzung, Luftverschmutzung, Tierquälerei
- Überbevölkerung
- Flüchtlingselend
- Bildungsnotstand
- Verrohung
- Kriege
- religiöser Fanatismus
- Korruption

Noch gibt es in Deutschland friedliche Gegenden, wo wir in Wohlstand leben und uns an unserer reichen Musikkultur erfreuen können.

Klassische Orchesterkonzerte und Kammermusik sind gut besucht, oft ausverkauft.
Berühmte Instrumentalisten, aber auch der aufstrebende Nachwuchs werden gefördert und ihnen wird applaudiert.

Jedes Schloss, jeder Klosterhof und manch ländliche Scheune hat ihr Festival.

Opern open air - wie im Park hinter dem Rathaus in Hannover.
Binnen Stunden sind die Plätze verkauft und tausende lauschen auf Decken und Kissen.

Auf der Bühne ein Minimum an Ausstattung.
Ein Sessel, ein Tisch - eine Marienfigur.

Und in den festen Opernhäusern ein Bombast an dreidimensionalen Bühnenaufbauten, die in den meisten Fällen nichts mit dem Stück zu tun haben, für deren Installation die Häuser aber tagelang geschlossen werden müssen.

In Vorführungen von Performances – nicht mehr nur mehr der alternativen Szene – werden Werke der Klassik in ’neuen’ Theaterformen versucht.

Hier baut man auf ein unbedarftes Publikum, das die Stücke nicht kennt und dem man jeden Schmarrn vorsetzen kann.

Siehe Hannover mit 'Freischütz', 'Aida', Verkaufte Braut' und jetzt in Bayreuth der 'Tannhäuser'.

Schlimm wird es aber, wenn klassische Werke angeblich neu interpretiert - in Wirklichkeit - verfälscht - werden, man das Publikum betrügt, bis es nicht mehr ins Theater geht.
Die Kosten der leeren Häuser aber zu Lasten der Steuerzahler weiterlaufen.

Natürlich soll die Kunst frei sein, aber im Artikel fünf setzt das kluge deutsche Grundgesetz über das Recht der Meinungsäußerung, Medienfreiheit, Kunst- und Wissenschaftsfreiheit durch Absatz 2 Grenzen, die von Intendanten und Regisseuren viel zu oft verletzt werden, wenn heißt:

'Diese Rechte finden ihre Schranken in den Vorschriften der allgemeinen Gesetzte, den gesetzlichen Bestimmungen zum Schutz der Jugend und in dem Recht der persönlichen Ehre.'

Eine Inszenierung ist nun mal eine Meinungsäußerung des Regisseurs und der Theaterleitung.

Sie fällt damit unter das Recht der freien Meinung, wenn sie nicht gegen sonstige Bestimmungen der Gesetzgebung und der Rechtsprechung verstößt.

ML Gilles

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Ersterscheinung der Ausgabe Regensburg am 27.07.2007
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Verteilung Regensburg:
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Bund der Steuerzahler,
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Richard-Wagner-Vereine,
Feuilletons von Tageszeitungen

RA Frank Wahner, Fachanwalt für Verwaltungsrecht, Hannover

Wir verstehen diese Besprechungen und Kommentare nicht als Kritik um der Kritik willen, sondern als Hinweis auf - nach unserer Auffassung - Geglücktes oder Misslungenes. Neben Sachaussagen enthalten diese Texte auch Überspitztes und Satire. Hierfür nehmen wir den Kunstvorbehalt nach Artikel 5, Grundgesetz, in Anspruch.

Wir benutzen Informationen, hauptsächlich aus eigenen Unterlagen, aus dem Internet u.a. Veröffentlichungen des Deutschen Historischen Museums, der Preußen-Chronik, Wikipedia u.ä..
Texte werden paraphrasiert wiedergegeben oder als Zitate kenntlich gemacht.
Fotos wurden Buch- und CD-Einbänden entnommen.

Texte zu ’Was andere schrieben’ wurden der Zeitschrift ’Oper und Tanz’ – Regensburg entnommen.

Gender-Hinweis: Aus Gründen der besseren Lesbarkeit verzichten wir meist auf Differenzierung und geschlechtsneutrale Formulierung. Entsprechende Begriffe gelten im Sinne der Gleichbehandlung grundsätzlich für alle Geschlechter. Die verkürzte Sprachform hat redaktionelle Gründe und beinhaltet keine Wertung.
                                                          
 

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