Der Oscar von Julia Amos hat als erste/r unter der unbotmäßigen Eile im Dirigat des Herrn Vranos zu leiden, nicht den Sängern zuzuhören, wenn der oder die eben notwendigerweise atmen müssen, das Tempo auch noch beschleunigt. Nur mühsam kommen die beiden wieder zur Übereinstimmung - es muss zwangsläufig der Eindruck entstehen, die bei Proben vereinbarten Tempi werden nicht eingehalten. Aber auch alle anderen, ob Solisten oder Chor, werden durch das Gehetze des Griechen gequält. Starker Geruch breitet sich aus, wenn Frau Bodrazic als Ulrica ihre Weissagungen vorträgt - es zischt nicht der Salamander, sondern Gas, das sich mit lautem Knall entzündet, sie kreisförmig umzüngelt. Ungezügelt laute Bläser begleiten ihr Vibrato. Dass sie am Portal niedergestochen wird, bekommt Amelia nicht mit, denn sie meint noch am Ende des Werkes, die Weissagerin könnte helfen - die aber in dieser Inszenierung längst tot oder zumindest lebensgefährlich verletzt. Eine Freude ist Seymur Karimov, sein Spiel als Silvano unaufgeregt natürlich, die Stimme mit schönem Timbre sitzt, trägt - ein Gewinn dieser Sänger für das Metropol-Theater der Oberpfalz, aber dieses Haus wird für ihn wohl kaum die letzte Station sein. Frau Lamberti tritt als Amelia regelrecht auf - sie hat die Ausstrahlung der großen Diva. Die Stimme in der Mittellage und ohne übermäßiges Powern, wohlbehütet. Die dramatischen Phrasen und die hohe Lage zeigen einen anderen Klang, der sich auch noch im Laufe des Abends zuspitzt. - Leider. Es sei nicht von der quälerischen Schraube in der Arie "Hier ist der grauenvolle Ort" gesprochen, die ist für kaum einen Sopran leicht zu bewältigen - es gäbe genügend andere Beispiele, Probleme aufzuzeigen. Ihr Vibrato erweckt den Eindruck, die Stimme schlage nach unten mehr aus, als nach oben und damit hört sich das Ganze eine Spur 'zu tief' an. Herrn Choi's Riccardo ist beispielhaft, um darzulegen, es gibt außer der Nase noch andere Resonanzräume für die Gestaltung von Tönen. Leider geben Gesangslehrer häufig vor, auf 'e' oder 'i' zu denken und entsprechend die Töne zu formen. Die Durchschlagkraft ist damit natürlich größer, nur schöner klingen würde etwas anderes. Adam Kruzel als Renato - mit großer Stimme, die eine Gänsehaut hervorruft und an Sattheit hinzugewonnen hat - die Säule des Ensembles. Das Spiel dezent, aber dann im Gespräch mit Amelia, dramatisch auftrumpfend. Die Qual, des Erkennens der Ausgrenzung, nachvollziehbar. Die Problematik der 'Boston-Fassung' zeigt sich besonders in der Führung der 'Verschwörer', die ja eigentlich aus dem Volk kommen müssten - in der ersten Szene gehen die beiden völlig unter. Erst langsam können sich Martin-Jan Nijhof und Sung-Heon Ha lösen und ein eigenständiges Profil entwickeln. Stimmlich beide hörenswert. Dass Karsten Münster die Gelegenheit nutzt, den obersten Richter zu parodieren, ist selbstverständlich.
		Der Abend geht mit der Überraschung für das Publikum durch das Aufflammen der Raumbeleuchtung und Herunterfahren des Kronleuchters - speziell aber durch etwas Besonderes im dritten Rang - zu Ende. Entzückt drehten sich Herren nach den sie plötzlich umgebenden Chordamen um, die ihr "Güt'ger Gott" anstimmen und wieder verschwinden. 'Das Volk' ist samstäglich gestimmt, applaudiert und steigert sich bis zur rhythmisierten Beifallskundgebung. Die meisten hatten wohl den Schmarren auf den Übertiteln nicht bemerkt, sonst hätte ja jemand auf die Idee kommen können und um 'Refund' des Eintrittspreises gebeten.