Manon Lescaut

Die Regensburger Theaterleitung geht davon aus, spielen wir ein musikalisches Werk in der Originalsprache, dann können wir inszenatorisch schalten und walten.
Es versteht keiner von denen, die da unten sitzen, was wir auf der Bühne machen.

Frau Harms, Intendantin der Deutschen Oper Berlin, gab Frau Gürbaca für deren 'Holländer'-Produktion freie Hand, hatte aber wohl kalkuliert, das Publikum der Hauptstadt wird den Text schon nicht kennen, also legen wir los - am Publikum und an der Presse vorbei.

Die eindeutige Ablehnung kann Frau Harms den Kopf kosten.
Noch hofft sie auf eine Verlängerung des Vertrages, aber, ob da WOWI bei der Gesamtlage der DOB zustimmt?

In Regensburg als 'Tor zum 'Grünen Dach Europas' (Seite 59 - Fortschreibung der Bewerbungsschrift Kulturhauptstadt 2010 vom 1.2.2005) steht im Grunde auch eine Verlängerung oder Nicht-Verlängerung des jetzigen Intendanten-Vertrages an.

Im Moment sucht man ja noch nach einem GMD, auch wenn man den 1. Kapellmeister als dessen Vertreter schon in Herrn Livenson unter Vertrag genommen hat.

Merkwürdige Konstellation, der Vertreter - quasi der Abteilungsleiter - ist ausgewählt.
Nach dem Hauptabteilungsleiter, der ja durch den AL vertreten werden soll wird noch gesucht.
Regensburger Verhältnisse!

http://www.telezeitung-online.de/Kommentar_'Neues_vom_Tage'_01.01.2008.htm

Diese jetzige Theaterleitung meint nun, ein Stück unter Benutzung des Originaltextes zu verdrehen, sei originell und modern und zählt auf die alte Regensburger Masche: "passt schon, merkt eh' keiner!"

Dies ist sicher nicht der Fall, nicht alle Regensburger sind so dämlich, wie mancher sie gerne hätte.

Da und dort fragt sich eine/r:
was hat Geronte im 1. Akt auf der Bühne noch vor Auftritt von Lescaut und Manon zu tun. In Regensburg sitzt er in dieser Kantine - oder was immer das sein soll - und liest Zeitung, wohl wartet er auf Manon - oder? Also kennt er sie.

Dem Stück nach - merke, der Original- und nicht der Gregor-Horres-Regensburg-Fassung, lernt Geronte die Manon schon während der gemeinsamen Fahrt kennen und will sie für sich gewinnen.

Die von Edmond initiierte Entführung der Manon hat in Regensburg nicht die entsprechende Entfernung der Beiden von der Bühne, sondern zur Folge, dass Des Grieux und Manon sich vorne - für alle sichtbar - auf der Bühne küssen.

Das Publikum ist verwirrt.

Zu Tode getüftelt
Von Gerhard Jörder | © DIE ZEIT, 08/1999

 "Tasso: Prometheus" oder: Das Dramaturgentheater von gestern

Nein, keine Rezension diesmal mit der üblichen Namensnennung und Ortsangabe. Die Stadt, das Theater, der Regisseur - sie tun im Grunde nichts zur Sache. Es könnte alles genausogut woanders stattgefunden haben - und findet so oder so ähnlich an wechselnden Schauplätzen immer wieder, immer noch statt. Und genau das ist das Problem. Es ist ein Verspätungsproblem.

Torquato Tasso also, irgendwo in der deutschen Theaterdiaspora. Der lokale Beitrag zum Goethejahr. Vielleicht hätte man schon im voraus Verdacht schöpfen müssen, denn angekündigt war er, merkwürdig genug, als Tasso: Prometheus. Doch die Neugier obsiegte - angekündigt war eben auch, mitsamt dem Überraschungstitel, ein junger Regisseur, von dem man sich, nach seinen jüngsten Arbeiten, unter Kennern viel Gutes zugeraunt hatte. Ein großes Talent, ein Hoffnungsträger.

Machen wir's kurz. Nach der Textlektüre schwante einem Schlimmes, die Premiere übertraf die Befürchtungen spielend. Zu einer rezensionstauglichen Tasso-Aufführung ist es, trotz kompletter Personnage, gar nicht erst gekommen, konnte es gar nicht kommen - da stand, mit deutscher Gründlichkeit ertüftelt und exekutiert, ein Konzept davor. Eines, das Zeile für Zeile vom Gedankenschweiß der Dramaturgen durchtränkt und dennoch staubtrocken geblieben ist.

Dem Dichter Tasso, dem zwischen Geist und Macht, Kunstanspruch und gesellschaftlicher Anpassung Schwankenden, ist hier ein Alter ego zugesellt: Prometheus, der Menschenerschaffer, der radikale Verweigerer, dient einem schwächlichen Genie wahlweise als gutes Gewissen oder besseres Ich. Zusammengeklaubt sind die Textimplantate aus Goethes Sturm-und-Drang-Ode, aus dem Dramenfragment von 1773 und aus Aischylos' Tragödie. Was auf dem Reißbrett des Dramaturgen noch halbwegs Sinn ergeben mag, wird - wie so oft - in der Bühnenrealität zum Debakel: bloßes Konstrukt, Künstelei. Nichts mehr zu ahnen von der Architektur der Dialoge, von den wahren dramatischen Konstellationen. Und manches hart am Rande der Lächerlichkeit: Der gefesselte Prometheus als Rezitator, Kommentator, Akteur, herausgeleuchtet aus dem Bühnenschwarz, ein kaukasischer Kreidegreis mit blutender Lende, mal stampft und stöhnt er, dann lacht er scheppernd auf, angewidert vom Opportunismus, der ihn umgibt. Stückvernichtung. Dramaturgentheater aus der Mottenkiste.

Keine Mißverständnisse! Eigentlich sind wir nicht unfroh darüber, daß es im Theater langsamer zugeht als im Internet, daß Up-to-date-Sein nicht das Wichtigste ist und daß die jungen Schauspieler und Regisseure, die es zur Bühne drängt, sich das Recht auf die eigenen Fehler und Niederlagen nicht nehmen lassen wollen. Was dem Theater von seinen Verächtern gern vorgeworfen wird, Tempodefizit und Verspätungshang, macht es uns liebenswert. So verschläft es eben auch manchen saisonalen Unfug, so bleibt es gedächtnisfähig und globalisierungsresistent - und nicht jede Avantgarde schwappt über Nacht von New York nach Wilhelmshaven, nicht jede Mode rauscht aus Berlin gleich durch bis Dinkelsbühl. Lieber auf eigenen Beinen rückständig sein als vernetzt verblöden: Vielleicht ist das für die Bühne das beste Überlebensprinzip.

Manchmal allerdings wünschte man sich auch vom Theater ein bißchen mehr Geschwindigkeit - und daß sich bestimmte Erkenntnisse und Einsichten rascher herumsprächen bis in die Peripherie. Zum Beispiel die: Klassiker müssen nicht umgeschrieben werden, sie sind schon so ganz gut. Auch die Goethezeit kannte das well made play. Der Tasso braucht, wie jeder große Text, intelligente, zeitgenössische Interpretation, er lebt vom Blick der Heutigen auf den alten Stoff; was er nicht braucht, sind die Textverstümmler, die dramaturgischen Rechthaber, die germanistischen Neunmalklugen. Weshalb an dieser Stelle, nach den jüngsten leidvollen Erfahrungen mit Faust und Tasso, an Regisseure und Dramaturgen die innige Bitte ergeht: Verschont uns mit dem Konzepttheater von gestern! Mehr Textvertrauen! Dann könnte auf der Bühne das eigentliche Goethejahr doch noch beginnen.