Wagner benutzte für seinen 'Tannhäuser' verschiedene Stoffe wie Tiecks 'Tannhäuser' und Heines 'Legende vom Tannhäuser', er entnahm aus Hoffmanns 'Die Serapionsbrüder' den 'Krieg der Sänger' und entwickelte daraus den Handlungsstrang für sein Werk ,

Hat Senta im 'Holländer' einen Verfluchten - den plötzlich in ihr Leben tretenden auf ewig über die Meere segelnden Seemann zu erlösen - so ist Elisabeth im Tannhäuser eine junge Frau, der als Kind ein 'kühner Sänger' begegnete.
Sie verliebte sich in ihn, er ging fort und kehrt nun völlig überraschend zurück, niemand aber weiß, 'wo weiltest du so lang'?

Elisabeth wird mit dieser seiner Vergangenheit konfrontiert.
Er, der Künstler, liebte die Liebe, er sah die Frau als Objekt der Lust - jetzt wird er konfrontiert mit der reinen Liebe, die erst ein Bestehen der Gefühle ermöglicht.

Wagner setzte sich immer wieder mit dem Thema reiner und sinnlicher Liebe, Sexualität und Spiritualität, Eros und einem 'sich-zufrieden-geben' auseinander, ließ diese Problematik in seine Werke einfließen.

Heinrich Laube mit seinem 'Jungen Deutschland' - die von ihm propagierte freie, sinnliche Liebe - nahm Wagner mit in seinen 'Tannhäuser'.

Der wird zerrieben zwischen den beiden Welten, sein 'Dir töne Lob' steht neben seinem 'Mein Heil ruht in Maria'.

Das Regensburger Theater brachte den 'Tannhäuser' in der Regie von Urs Häberli in der Spielzeit 2000/2001 - Intendantin war damals Marie-Theres List.

Häberli trennte die beiden Tannhäuser-Welten damals nicht, sondern verwob beide miteinander, Bindeglied war die Venus, die für die Zuschauer in allen Szenen präsent war, sie verschwand nicht mit einem furchtbaren Schlag vor der dritten Szene des ersten Aufzuges - die Venus verwandelte sich in ein Madonnenstandbild und tauchte eben nicht erst mit ihrem 'Willkommen, ungetreuer Mann! im dritten Aufzug wieder auf.
Mitten durch die Menge der Gäste auf der Wartburg streift die Verführerin, ihr geht es darum, in der Nähe Tannhäusers zu bleiben, um im richtigen Moment den schnellen Zugriff auf ihn zu ermöglichen.
Doch am Ende, da die Läuterung des Helden ihn der irdischen Welt entreißt, bleibt ihr auch in der Häberli-Inszenierung nur das 'Weh! Mir verloren!'

Die Produktion erhielt kritische Bemerkungen von Gerhard Dietl, was die Szene betraf, musikalisch wurde ein gutes Zeugnis ausgestellt, zumal zwei Wagner Newcomer sich präsentierten, Sally du Randt als Elisabeth und Michael Waldenmaier in der Titelrolle.
Der bewährte Adam Kruzel war Wolfram, Barbara Schneider-Hofstetter die Venus. In der Rolle war sie dann für kurze Zeit in Bayreuth zu hören.

Das Badische Staatstheater kann vom Bühnenbild er, aus dem Vollen schöpfen. Man engagiert dort rosalie, die seinerzeit mit ihrer Arbeit in Bayreuth einen gewissen Eindruck machte, als sie schon damals weitgehend abstrahierte, aber leider dabei auch Bild vom Thema trennte.

Der Karlsruher 'Tannhäuser' überrascht in ähnlicher Weise, als weder ein Verheutigen stattfindet, noch ein Bild des Mittelalters gezeigt wird.

Durchscheinende Kunststoffsegmente umfassen die Bühne in allen drei Aufzügen, die durch ihre meist indirekte Beleuchtung - mal blau, mal gelb, mal rot scheinend - dem Raum einen starkes Eigenleben verpassen. Da diese Szenerie - weil völlig imaginär - auch für jedes andere Werk, ob Sprechstück, ob Werk des Musiktheaters Verwendung finden kann, lässt sie keinerlei Verbindung zum aufgeführten Werk zu.

Im ersten Aufzug hängen vom Schnürboden aufgespannte Schirme, die sich aus den weit aufgefalteten Röcken an den Beinen aufgehängter Balletteusen-Puppen ergeben. Sie bewegen sich sachte im Luftzug, werden mal leicht emporgefahren, dann wieder unmotiviert herabgelassen.

Unter diesen schon von anderer rosalie-Inszenierung bekannten Schirmen sind zwei 'Kunstwerke' aufgebaut, die eine Verbindung zu einem Schrottplatz  herstellen, auf dem Metallteile hoch aufeinandergehäuft sind.

Am Fuße des linken Metallmonstrums lagern zwei Männer, auf dem Metallgebirge oben darüber sitzt eine schwarz gewandete Dame mit einem aufgeschlagenen Buch - mag sein, ein Klavierauszug des gegebenen Werkes.

Da man die 'Wiener Fassung' spielt, hat auch das Ballett seinen Auftritt. Hierbei kann man nur zum Choreographischen sagen wie es ein Regensburger Rezensent in Bezug auf einen Ballettabend einmal formulierte:
'Beratzhauser Bodenturnen' oder so ähnlich.
Die Herren in vorne und hinten völlig geschlossenen Badehöschen mit Trägern, erinnert an Borat, die Damen mit irgend ebenso unspektakulärem Badegewand, dass man einen Kindergarten ohne Sorge um das Seelenheil der Kleinen, diese Produktion hier anschauen lassen kann. 
Am Tannhäuser-Ballett sind schon ganz andere gescheitert.

Hier in Karlsruhe handelt es sich - auch noch bei voller Bühnenbeleuchtung - um völlig unerotische Bewegungsabläufe und nimmt man die Venus in ihrem kleinen Schwarzen mit schwarzen Haaren noch dazu - immer wieder fallen Strähnen ins Gesicht, die beim Singen stören und zurückgeschoben werden müssen (ein Klämmerchen könnte hier Abhilfe schaffen) - kann man verstehen, dass Tannhäuser mitsamt seinen Notizen von bereits niedergeschriebnen Werken bzw. den Resten, denn Venus zerreißt die Bögen, das Weite sucht. 

Hätte man ihr noch eine Kittelschürze angezogen wie einst man es tat bei Regensburgs 'Norma', und sie hier auch noch vor einen dreiflammigen Wamsler-Gasherd gestellt, bestünde die Möglichkeit zu sagen, Tannhäuser blieb bisher bei Frau Venus wegen ihrer Kochkünste, denn 'Liebe geht durch den Magen.

Für die holde Aue wechselt das Bühnenbild nicht, es bleibt bei den aufgespannten Sonnenschirmen. Der junge Hirt kommt von hinten rechts, vorher wird Nebel auf die Bühnenfläche geblasen, er singt sein à-capella-Ströfchen und geht dem Tannhäuser zuwinkend nach links vorne in die Gasse ab.

Da erscheinen links hinten fünf Männer in Kniebundhosen, so als kämen sie gerade von der Münch'ner Wies'n, zwei von ihnen tragen einen aus Pappmaschee aufrecht liegenden Mehrfachender, setzen den auf dem Boden ab. Man breitet eine Decke im Schottenmuster aus und genehmigt sich erst einmal ein Stamperl. Ansonsten verläuft das Geschehen wie auch sonst so bei anderen Produktionen des Werkes.

Der Chor auf dem Weg nach Rom, Gestalten als kämen sie aus einem Gulag, lang bebartet und in abgerissener Kleidung.