Wie sehr die heutige Öffentlichkeit gebildet ist, zeigt sich daran, dass es auch einem Kritiker des Springerblattes 'Die Welt' nicht gelingt, das Uraufführungsdatum von Schillers 'Die Räuber' richtig anzugeben und dieses in das Jahr 1783 verlegt, wo das Stück doch nachweislich am 13. Januar 1782 dem Publikum zum ersten Mal aufgeführt wurde.
http://www.welt.de/kultur/article108910697/Die-Welt-ist-alles-was-der-Knall-ist.html

So wie hier, zeigt sich auch das Publikum an jenem 2. September 2012, an dem die zweite Vorstellung der neuen Inszenierung am MGT in Berlin stattfand.
Entweder lachte das Publikum nun über die Darstellung der Rollen durch die drei Protagonisten oder es lachte einfach so, über das es einfach nichts zu lachen gab, es aber nicht verstand, um was es sich bei dem Jugendwerk Schillers handelte.

Abwechslung sei die Seele des Lebens - soll Bismarck gesagt haben. Ob er das auch in Bezug auf das heutige deutsche Theater gemeint haben könnte, darf nur vermutet werden .

Sollte es so sein, so haben viele Theaterleute seit der Entstehung des Stückes gemeint, Abwechslung schaffen zu müssen, indem sie dem Franz ein Monokel und einen Zigarre mitgaben, Spiegelberg trat in braunem Gehrock und Melone auf oder Kosinsky als Versicherungsvertreter mit modischer Brille, Scheitel, Samtjackett über Leinenhose mit Hosenträgern und dem unvermeidlichen Laptop - natürlich auch mit einem Handy.

Es geht im heutigen Regisseurtheater darum, die Klassiker runterzubrechen, zu verzerren und zu behaupten, mit den vom Autor vorgegebenen Texten könne man die Stücke als Steinbruch ansehen und damit opfern.
Da fallen Rollen weg, da werden dann auch Striche gemacht, die das Skelett oder die Filetstücke übriglassen.

Der Erlkönig reduziert sich dann laut Alfred Kerr auf:
Reitet, spät, Nacht, Wind, Vater, Kind tot.

So wird das Stück auf wenige und damit weniges reduziert, siehe MGT Berlin:
Es bleiben drei Darsteller und eine Meute von Schauspielschülern als Räuber und die auch noch im Parkett zwischen Vollzahlern sitzend.

Regensburg wollte offensichtlich entsprechend einer heute nicht mehr gezeigten Mitteilung im Internet ähnlich verfahren und dabei war nach Probenbeginn noch nicht einmal 'Der alte Moor' besetzt:

In einer späteren Veröffentlichung hieß es dann:

So fallen nach dieser Veröffentlichung der Kosinksy, der Spiegelberg weg - da schrumpft das Schauspiel auf ein Minimum an Zeit und es bleibt dann u.U. übrig:

Aber ist Euch auch wohl, Vater?
Franz heißt die Canaille?
Dem Mann kann geholfen werden.

Der Regisseur darf - im Rahmen der Erfüllung des Bildungsauftrages auch und vor allem Migranten gegenüber - das Werk eben nicht verbiegen, Rollen streichen, die zum Verständnis der Situation beitragen.
Siehe 'Kabale' an 'Ostermeiers Schaubühne':
der Hofmarschall ist gestrichen.

Aber auch ein Franz mit einem Funktelefon ist albern, wenn er sich dann auf eine Nachricht bezieht, die Vater Maximilian sehr leicht überprüfen könnte mittels eines Telefongesprächs 'unserm Correspondenten in Leipzig' – das Konstrukt bricht zusammen, wenn denn überhaupt eine Schlüssigkeit da sein sollte, geht sie gänzlich verloren.

Beim heutigen Theater werden Stücke mithilfe der Theaterdirektoren der Willkür der Regisseure ausgesetzt. Es wird auf das Geschäft geschaut, auf die Auslastung. Originalität muss erzwungen werden. Bloß - um Himmels Willen - etwas machen, was möglichst noch nie da war und was die Leute - bei Klassikern meist unbedarft im Parkett und in den Rängen sitzend - juchzend auf die Schenkel klopfen lässt.

Ob das Stück, wie im Spielplan vorgegeben, wirklich gespielt wird oder ein Nachbau, in dem Ferdinand Walter zur Gaudi des Publikums die Wände raufgeht, hat nichts mit dem Theater zu tun, das dem Publikum das Stück vorzeigen soll, wenn denn Steuer- oder Sponsoren-Gelder in Anspruch genommen werden.

Die Herrschaften können ja mal mit einem 'Klinglbeutel' rumgehen - man weiß, Frau Stadträtin Göhring a.D. liebte den Ausdruck in Verbindung mit dem Theater nicht - aber was ist, wenn das - wie hier beschrieben - unter Verwendung öffentlicher Gelder dabei herauskommt:

Über die 'Kabale' am Staatstheater Braunschweig - zu Zeiten eines Herrn von Enzberg als dortigem damaligem Operndirektor und damit für das Gesamterscheinungsbild des BSG-Theaters mitverantwortlich - ganz zu schweigen.

Bemerkungen_zu_'Kabale_und_Liebe'_im_'Staatstheater_Braunschweig'

Es ist schon merkwürdig, dass z.B. Frau Dörrie ihre Filme realitätsnah und storykonform inszeniert - macht sie aber 'Rigoletto' an der Bayerischen Staatsoper, dann spielt das Ganze nicht am Hofe des Herzogs von Mantua, sondern auf einem Stern der Affen.
Beim Theater kann man es ja machen, da gibt es Steuer- und Sponsorengelder, wenn ein Film vor großem Publikum flopt ist das ja eine ganz andere Sache.