Die Schwarzen               Musikalische Leitung: Manfred Knaak     Inszenierung Ernö Weil     Bühnenbild Ines Nadler     Kostüme Frank Lichtenberg             Die Personen und ihre Darsteller der am 28.9.2007 besuchten Vorstellunng             Ludwig XIV. Achim Conrad     Marquise de Maintenon, seine Mätresse, Freundin der Scuderi Gesche Geier     Das Fräulein von Scuderi Christiana Knaus-Waldmann     René Cardillac Martin-Jan Nijhof     Madelon Cardillac, seine Tochter Ilonka Vöckel     Olivier Brusson, sein Geselle Karsten Münster     La Regnie Thomas Bayer     Desgrais Georg Schießl     Marquis de Miossens Oliver Severin     Marquis de Boncy Bernhard Zellner     Erster Chevalier Kalle Koiso-Kanttila Zweiter Chevalier Christian Schossig La Martinère, Bediente der Scuderi Ruth Müller Ein Bedienter der Maintenon Steffen Köllner Baptiste, Bedienter der Scuderi Thomas Brinkel Vier gläserne Masken Ruth Müller, Elena Lemke, Christian Schossig, Marek Marzecki Bontemps Philipp Demeter

'Unvergessen' und nie wieder dagewesen: Thomas Bayer - hier als La Regnie - damals als Regisseur am Theater Regensburg. Er inszenierte Honeggers 'Johanna auf dem Scheiterhaufen' mit Regine Hofmeister als 'Johanna', Günther Beyer als 'Mühlenwind', 'die Hünlich' war 'Mère aux Tonneaux' und grandios: Hans Jung als 'Porcus' wie auch Gert Meinig als 'Bruder Dominik'. Bayer war hier auch als Schauspieler z.B. als 'Cornelius Hackl' in 'Hello Dolly' dabei.

 

Stichwort Zeitkolorit. Es gebe am Anfang der Geschichte – meinte dann Frau Chefdramaturgin – zwei Chevaliers, die bei König Ludwig vorstellig würden, um eine Petition einzureichen, mit dem Ziel, der König müsse den Polizeischutz auf den Straßen erhöhen, “weil eben seit geraumer Zeit des nachts Chevaliers ermordet werden, die sich gerade auf dem Weg zu ihren heimlichen Geliebten befänden. Und seltsamerweise kämen sie dann auch gerade aus der Werkstatt von ’Cardillac’, und hätten Schmuckstücke bei sich." Fräulein Scuderie betonte als Beraterin des Königs: Ein Liebhaber, der Gefahr fürchte, sei der Liebe nicht Wert. Und der König gäbe zu: “Nix da, mehr Polizeischutz, die Frau hat schon recht, wer gewinnen wolle, müsse auch einen hohen Einsatz spielen. Für diese Ebene des 'Am-Hofe-musizierens', des Musizierens auf der Szene habe man sich darauf geeinigt, man mache da historische Musik. Diese beiden Chevaliers seien zwei durchgeknallte Tenöre, die den König tatsächlich mit einer Barockmusik gegenüberträten, die er über eine Anlehnung an Rameau – somit eine typische ’Stilkopie’ - komponiert habe. Für die Situation, da die 'Scuderie' als passionierter Dichterin dem König ein Gedicht vortrage, habe er, Manfred Knaak, hier auch wieder eine Barockmusik - mit dem Titel ’Der Zaunkönig’ - ’erfunden’. Für die vier Masken - als Unheimliche - habe er sich als Komponist durch die engen Akkorde - 'close harmonies' - bei ’Manhattan Transfer’ inspirieren lassen – die Singstimmen hätten es ihm angetan. Diese Figuren erinnerten ihn an hämische Journalisten, die, wenn irgendetwas unheimlich werde, noch eins draufsetzten und das auch noch kommentierten, ihre Freude daran hätten, wenn es anderen nicht so gut gehe. So sängen hier die vier Masken heiter vor sich hin, wenn gerade einer umgekommen sei.

 

Inwieweit das Bühnenbild ein Teil des Stückes sei, wollte Frau Dramaturgin vom Herrn Theaterdirektor wissen. Hierzu erläuterte dieser: Das Bühnenbild stehe auch für den Ablauf, ein Musical dürfe nicht hängen, das heißt, ich muss die Musiken haben, es müsse weitergehen, es seien technische Voraussetzungen an den Regisseur, an den Komponisten “und die Voraussetzungen an den Regisseur muss der Ausstatter erfüllen“. “Hier haben wir Räume gesucht für 20 Bilder und wenn ich die A-Bilder dazu nehme, werden es 34 oder so was sein. Frank Lichtenberg habe die Kostüme übernommen, sollte auch die Bühne machen, habe aber darum gebeten, aufgrund des sehr großen Arbeitsanfalles, die Leute in die richtigen Kleider zu bringen. So wurde Ines Nadler aus Dresden hinzu engagiert. Man habe eine interessante Form gefunden, in Verbindung mit den technischen Möglichkeiten des Regensburger Hauses mit seiner Drehscheibe und dem Drehring. Scheibe und Ring könne man verbinden, dann habe man eine große Scheibe, man könne aber auch Scheibe und Ring trennen, die man dann miteinander oder gegeneinander fahren lassen könne. In der Mitte auf der Scheibe habe man Dinge, die mit zu den ältesten Theater-Ausstattungsteilen gehörten, das seien Tellari, Körper, die einen 90-Grad-Winkel und zwei 45-Grad-Winkel haben, mit den man unendlich spielen könne. Es sei wie ein Kinderspielzeug. Die Oberflächen seien unterschiedlich gestaltet, einfarbig bemalt oder mit einem Gobelin belegt – unendlich viele Möglichkeiten, die ein große logistische Anforderung an die Technik stellten. Hier gäbe es noch Ungelöstes und man werde hieran wohl bis zur Premieren arbeiten müssen, zumal es DIN-Vorschriften gebe, wann ein Solist die Drehbühne betreten und wie schnell sich der Ring drehen dürfe. Ein großer Vorteil: der Komponist sei anwesend, um z.B. Übergänge auszugleichen. Mancher Takt sei jetzt noch weggefallen, um technische Vorgänge zu bedienen. Es sei vordringlich darum gegangen, einen Raum mit wenig Elementen hinzubekommen: Requisiten hätten ihn als Regisseur überhaupt nicht interessiert, diese seien nur nach dem Notwendigsten eingebaut worden – immer stünde die Person im Mittelpunkt. Wie habe eine Goldschmiedewerkstatt auszusehen, in der der Mann etwas herstellen könne – interessiere ihn als Regisseur nicht – es gehe um den Raum, welche Bedeutung habe die Person 'Cardillac' zu dem Raum, in dem er arbeitet. Welche Bedeutung hat für den König das Möbelstück, auf dem er sich wohlfühlt – natürlich werde jeder Historiker sagen „Können Sie sich nicht mal irgend ein Bild anschauen von Watteau aus dem 17. Jahrhundert, wie man da liegt und wann die Recamière erfunden worden ist Jetzt haben wir ein Möbelstück, das erst von 1960 ist, aber ganz anders umgebaut. Aber er glaube doch, dass es das richtige sei, um einen Situation zu zeigen. “Das haben wir mit wenigen Stücken gemacht, für die Technik sind es sehr, sehr viele Stücke“ – man müsse sich vorstellen, es sind in dem Stück Chor, Ballett, man habe 50 Personen zum Teil auf der Bühne, dahinter seien aber auch Leute, die schnelle Umzüge zu machen hätten und die seien ganz gewaltig, die Requisite habe entsprechend schnell zuzulangen – also das sei ein Bienenstock während der Vorstellung. Dabei sei die Bühnenbildnerin ganz besonders gefordert gewesen, mit wie wenig, kann ich wie viel zeigen – nichts sei erschreckender, wenn für das Publikum immer wieder das Gleich komme. Da auch, wie trenne ich Bilder, damit immer wieder neue Räume entstünden. Die ganze Produktion sei auf Regensburg-Maße gestaltet, alle Rollen seien und das könne er als Regensburger Theaterdirektor verbindlich sagen, optimal besetzt. Diese Besetzung sei 1a, diese Komposition sei den Damen und Herren auf den Leib und in den Hals geschneidert, wichtig sei dies auch im Hinblick auf die Paarung, dass so selbst bei einem Hinzuengagieren, das Miteinander funktioniere.

 

Als Quell' begann's, mächtig strömt's daher, flächig untermalende Filmmusik für Selbstverliebtheit eitler Autoren, tosend niederstürzende Massen, Brüllen bricht sich an Wänden der Schlucht. Kraftvoll an Schlössern, Städten, Dörfern vorbei, tritt's über Ufer, überschwemmt Auen und Wiesen, kehrt zurück ins Bett, fließt unter grünem Dach Europas in Länge, nutzt jede Klinze, um dann in breitester Breite sich opulent zur Schau zu stellen, übertönt tuntenden Petitierer, zirpende Soubrette, schwächelnder Bass verhallt, säuselnder Buffo, Tenöre verebben, Soprane im Sog vergeh'n, Madamen in Strudeln schwindend. Menschenmassen, aufgewühlt am Strande - belting - ohne Ergebnis, nicht vernommenes Rufen durch Gurgeln des Sogs, ohne Chance am anderen Ufer, mit Text verstanden zu werden, verlorengehender Inhalt. Eindrucksvolle Bilder, gemächlich vorbeifließende wechselnde Räume, viel Zeit gebend für jedwede Art von Intermezzo sinfonico. Menschen höchst kostümiert und geschminkt, dem Tanz, der Liebe frönend, Mörder, Täter, Gesuchte, Gefundene, Begnadigte, Namenlose - viele am Gestade des Stroms. Endloses Atmen und Tönen, schließliches Enden, Verebben in Fernen, in unsicherer Zukunft, Versickern durch's Sieb der Zeit oder Anlanden in sicheren Häfen.

 

Erschlagen von der Menge im Rang ankommender lautgestärkter Orchesterwogen, gegen 22.10 Uhr an seine Damen auf der rechten Seite vernehmlich gerichtete Frage des Nachbarn: "Wann is'n gar?"