Announcement Theater Regensburg Tosca Musikdrama in drei Akten Dichtung nach Victorien Sardou von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa Musik von Giacomo Puccini (1858-1924) In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Musikalische Leitung: Tetsuro Ban Inszenierung: Reto Nickler Bühne und Kostüme: Karel Spanhak   Als Puccini 1889 Sarah Bernhardt in Sardous Drama als Tosca auf der Bühne erlebte, war er sofort gefesselt von diesem Sujet. Obwohl er des Französischen nicht mächtig war, ließ ihn der Eindruck, dass es sich hier um einen guten Opernstoff handele, nicht wieder los. Der Erfolg, der sich nach der Uraufführung 1900 in Rom einstellte, gab dem Gespür Puccinis für bühnenwirksame Sujets recht. Die Oper ist nach der Sängerin Floria Tosca benannt, die sich nie mit Politik beschäftigt hat und der die Erkenntnis widerfährt, dass sie das nicht davor bewahrt, dass die Politik sich mit ihr beschäftigt. „Ich lebte für die Kunst, lebte für die Liebe“, so beginnt ihre Arie, die sie in höchster Bedrängnis singt. Der Polizeichef Scarpia fordert von ihr Sex als Gegenleistung dafür, dass er die Freilassung von Toscas Geliebtem unterschreibt. Über Toscas Kunst verfügen andere. Über ihre Liebe verfügt sie selbst und tötet dafür den Tyrannen Scarpia. Der geliebte Mann, der Maler Mario Cavaradossi, versteckt als politisch denkender Künstler den vom Unrechtsstaat verfolgten früheren Konsul von Rom. Cavaradossi wird verhaftet und gefoltert, doch er bleibt standhaft und verrät das Versteck nicht. Das Spitzelsystem Scarpias funktioniert jedoch auch ohne Scarpia. Cavaradossi wird hingerichtet.  Nicht die Liebe siegt über die Macht, sondern die Macht über die Liebe. Dennoch bleibt Liebe eine Alternative zur Macht – gewiss nicht eine politische, sondern die moralische und humane Alternative.   Besetzung   Floria Tosca Victoria Safronova     Mario Cavaradossi Enrico Lee     Baron Scarpia Adam Kruzel     Cesare Angelotti Sung-Heon Ha     Mesner Ruben Gerson     Spoletta Michael Berner     Sciarrone Sang-Sun Lee     Schließer Mikhail Kuldyaev     Ein Hirt Elena Lemke

 

Inzwischen scheint das Theater Regensburg nicht schlauer geworden zu sein. War noch bei der 'Manon' dem Original entsprechend die Rede vom Verdursten in der Wüste, so sah das Publikum das Paar Manon / Des Grieux auf der Bühne in einer Bar, an den Wänden Regale mit Massenhaft Flaschen, so dass ein Verdursten kaum möglich gewesen wäre, zumal bei der vorausgegangenen Schießerei kaum die Wasserleitung getroffen wurde und austretendes Wasser die Bühne befeuchtete. Außerdem wären bei den vorher erschossenen Barbesuchern diverse Handies zum Alarmschlagen zur Verfügung gewesen. Natürlich kann man sich bei jeder Inszenierung heutigen Stils auf die Metapher rausreden, die neue Sicht auf das Werk und die Choreographie sei ja dem Original ähnlich und damit erlaubt, alles 'im übertragenen Sinne' zu sehen. Die Hinweise im Internet ermöglichen wieder einmal den Blick hinter die Kulissen der Anstalt öffentlichen Rechts. Da wird noch am Tag der Premiere ein NN angegeben für den jungen Hirten und für die Damen Victoria Safronova und Katerina Sokolová-Rauer wurde vom Theater Regensburg jeweils eine neue Rolle erfunden, die Fa l via Tosca für Victoria Safronova , und die F l avia Tosca für Katerina Sokolová-Rauer. Ist es nicht ungeheuerlich wie die teuer aus öffentlichen Geldern bezahlten Herrschaften des Oberpf. Metropol-Theaters mit Inhalten und Figuren der Stücke umgehen und das Publikum hinters Licht führen.

 

Das ausgehende 19. Jahrhundert brachte den Verismo - schonungslose Zeichnung von Milieu und Stimmung auf die Opernbühne, Italien und Frankreich waren die Länder, in denen die Wahrheit des Lebens schon seit 1830 in der Literatur dem Publikum dargeboten wurde. 1890 erschien 'Cavalleria rusticana' von Pietro Mascagni (1863–1945). 1892 kam  'I Pagliacci' von Ruggiero Leoncavallo (1857–1919) hinzu - beide Werke meist zusammen auf den Bühnen gezeigt. 'La Tosca', das Stück von Victorien Sardou eignet sich - wie schon als Werk auf der Sprechbühne - besonders für eine Vertonung im Stil dieser Zeit, da alle Möglichkeiten geboten sind, Wahrhaftiges aus Quälerei, Grausamkeit, Schrecken, Schönheit, Leidenschaft, Leid, Grandezza und vor allem in der Vereinigung von Eros, Weihrauch und Sadismus auf die Bühne als Musikdrama zu bringen. Sardou hatte Verdi sein Stück 'La Patrie' zur Vertonung angeboten, der Altmeister aber antwortete, wenn er nicht schon so alt sei, würde er gerne 'La Tosca' übernehmen - Verdi hatte damals das 83. Lebensjahr schon erreicht. Franchetti, der die Rechte an 'La Tosca' von Sardou erworben hatte, verzichtete 1895 wie er es schon bei 'André Chénier' zugunsten von Umberto Giordano tat. Woher aber Sardou die Idee zu diesem Stück hatte, dass bereits auf der Sprechbühne zum Renner wurde, ist bisher ungeklärt. Er selber, der des Plagiats beschuldigt wurde, behauptete stets, er habe die Grundidee einer Geschichte aus den französischen Religionskriegen des 16. Jahrhunderts entnommen, Schauplatz sei Toulouse gewesen, wo der katholische Polizeioffizier de Montmorency - in ähnlicher Weise wie Scarpia - an einer protestantischen Bäuerin gehandelt habe. Sardou - ein gebildeter Mann - übertrug  'La Tosca' ins von Österreich besetzte Italien.

 

Mit der Französischen Revolution begann in Europa das Zeitalter der Nationen, Nation nun nicht mehr verstanden als (Geburts)Stand, sondern als Gemeinschaft von Menschen gleicher Sprache, Geschichte und Kultur, die sich selbst bestimmen (Selbstbestimmungsrecht). Überall in Europa fingen die Völker an, ihre Sprache und Geschichte zu erforschen und eine eigene nationale Identität zu entwickeln. In den letzten Jahren des 18. Jahrhunderts versuchten italienische Provinzen und Städte die immer drückender werdenden Machtstellung Österreichs abzuschütteln. Napoleon unterstützte diese Bestrebungen und wurde damit zum Symbol für eine Republik. Die Revolutionäre erstarkten, obwohl die Franzosen sich nicht viel besser als Besatzungsmacht in Italien verhielten als die Österreicher - trotzdem wurde das eher erduldet, weil es langfristig nationale Freiheit bedeuten konnte.  Nur Bauern und Adel, von der Kirche aufgeputscht, kämpften gegen die Franzosen, die die Aufstände niederschlugen, den Papst gefangen nahmen und nach Valence im Süden Frankreichs abtransportieren. Der Kirchenstaat wurde aufgelöst, die Römische Republik ausgerufen. Napoleons Gegenspielerin war Maria Carolina, Tochter von Maria Theresia und Gattin des schwächlichen Königs Ferdinand IV von Neapel, Sohn von König Charles III von Spanien und Maria Amalia von Sachsen. Jede Art von Revolution, ob republikanische Begeisterung oder Voltaire'sches Gedankengut waren ihr zuwider, zumal ihre Schwester Marie Antoinette, mit der sie als Kind in enger Verbindung am Hof von Schönbrunn aufgewachsen war, am 16. Oktober 1793 in Paris guillotiniert wurde. In der Zeit, da Napoleon in Ägypten kämpfte, zerschlug ein österreichisch-russisches Heer unter General Suworow die jungen italienischen Republiken. Rom fiel im September 1799 nach schweren Kämpfen überwältigt von königlich-neapolitanischen Truppen. Maria Carolina übernahm in diesem Moment, da Papst Pius VI. in Valence starb, auch die Herrschaft in Rom. Sie ließ Säuberungen durchführen, Jagd auf Verräter, Republikaner, Revolutionäre machen. Tausende schmachteten in Kerkern ohne Anklage und wurden von Maria Carolinas Schergen umgebracht. Unter den Verfolgten war auch Cesare Angelotti, der von den Franzosen als Konsul von Rom eingesetzt war. An jenem 17. Juni 1800 floh er aus dem Gefängnis zur Marchesa Attavanti, seiner Schwester. Er verbarg sich in deren Privatkapelle, die ein Seitenraum der Kirche Sant'Andrea della Valle ist.

 

Mit seiner Verlautbarung vom Tag der Premiere gibt das Theater Regensburg den Hinweis:             "[...] Die Handlung der Oper spielt innerhalb von 24 Stunden im Jahr 1800 in Rom. Neun Monate zuvor ist die Republik zu Fall gebracht worden. Mittlerweile ist ein Spitzel-Staat entstanden, als dessen Protagonist der Polizeichef Scarpia mit aller Härte und Perfidie vorgeht. Dieser Spitzel- und Folterstaat soll den Rachefeldzug gegen die früheren Machthaber und Freunde der republikanischen Staatsform voran bringen. [...]"   Nun, es war zu erwarten, der Text mit dem die Situation um die Schlacht bei Marengo beschrieben wird, stand im Gegensatz zu dem Geschehen auf der Bühne, was zwei Damen zum Anlass nahmen, nach der Vorstellung zu kommentieren.

Um 'Missverständnisse zu vermeiden:

Ich verstehe diese Besprechungen und Kommentare nicht als Kritik um der Kritik willen, sondern als Hinweis auf - nach meiner Auffassung - Geglücktes oder Misslungenes.

Neben Sachaussagen enthalten diese Texte auch Überspitztes und Satire.

Hierfür nehme ich den Kunstvorbehalt nach Artikel 5, Grundgesetz, in Anspruch.
In die Texte baue ich gelegentlich Fehler ein,
um Kommentare herauszufordern.

Dieter Hansing