Manon Lescaut

Bei 57 leuchtend, rund und stabil das hohe ‘B’ bei Manon und Des Grieux, warum aber merkt man nichts von dem aus dem piano entstehenden crescendo, das ein neues Tempo hineinführt.

Bei dieser Manon kann man sich an den hohen Tönen wirklich erfreuen, sie differenziert, legt die Phrasen musikalisch gut an - dagegen der Tenor, er ist wirklich nicht unmusikalisch, er gibt sich viel Mühe, aber es wird alles monochrom, dadurch wird es für ihn stimmlich und für das Publikum belastend, ihm zu folgen.
 

Außerdem viel Zeit zum tiefen Atemholen nehmen und den Tonstrom in die Kuppel fließen lassen - das erfordert aber das Ruhen in sich, runter mit dem Atem - der Sänger wird von Livenson auch nicht gedrängelt - also kein Anlass, sich selber zu hetzen und den Ton über den langen Hals ‘zu rufen’.

In der entspannten Lage hört man das außerordentlich schöne Timbre.
Das nun in aller Ruhe in die hohe Lage mitnehmen.  Das wäre es dann!

Ganz wunderbar - alles das ausgeführt, was Puccini sich wünschte - die Nr. 6 - eine kurze Atemknappheit nach dem hohen ‘B’ - da könnte sich Manon etwas mehr Zeit lassen - aber sonst, alles gleichbleibende Tonschönheit.

Eigentlich den ganzen Abend, elektrisierend das Livenson-Dirigat - das Orchester zeigt alle Finessen präzise.

Nr. 9 mit einem schwingenden, klingenden hohen Manon-‘C’.
Lesaut scheint sich stimmlich hier jetzt gefunden zu haben. Der Anschluss der Manon, (ist’s wahr, dass dieses Kleid mir so wundervoll steht') stimmlich saftig ausgeprägt neben Lescaut’s sonor vorgetragenen Komplimenten.

Nr. 11 Wohlklang par excellence, die Chordamen mit der ‘Sängerin’ - eine delikate Episode - bei der Qualität bedauert man, dass die Szene so kurz ist - man hört allen gern zu und im Falle der Solistin kann man verstehen, dass sie sich die ‘Wozzeck-Marie’ verkneifen wird.

Bei Nr. 14 - die ganze Zartheit eines niedlichen Tenor-Buffos - ein strahlendes, rundes-schärfeloses hohes Manon-‘H’ in Nr. 17 - die Triller gehen ihr leicht ‘von der Hand’. Aufblühend, vollmundig Nr. 22 mit einem üppigen hohen Manon-‘C’.

Was will der Komponist uns nur mit dem nachfolgenden Unisono der Streicher sagen?

Ein wohl-klingendes Manon-‘Ces’ in Nr. 28, die seitens Puccini nicht unbedingt zu den stärksten Passagen gehört.
Die Nr. 29 - 36 - das rauschhafte Liebesduett gestalten Manon und Des Grieux mit Kraft und Verve - bis hinauf auf ein sieghaftes hohes ‘B’ für beide. Warum nur schiebt der Tenor am Ende des Duettes ein crescendo nach, während Puccini drei- und vierfaches pianissiomo diminuendo vorgibt. Meint er, man hörte ihn nicht mehr. Er hat doch vorher das piano - warum sollte es dann später nicht funktionieren.?

Nr. 40 - Untadelig der Geronte, ein gesunder, sauber geführter, gut sitzender Bass - auch die hohen Töne in Gänze rund und im Timbre.

Nr. 43 Die Des Grieux Klage - eine Phrase 'con intensa passione' - ein bisher unterdrückter, nun ausgesprochener heftiger Vorwurf. Geld und Schmuck sind Manon wichtiger als seine Liebe.
Die Gedanken ‘sag was soll werden aus mir’ - müssten mit drei 'ppp' 'con profondo abbattimento' - eben verhauchend gesungen werden. Seine Angst, diese mitzufühlen fällt dem Publikum schwer.
Dann wieder sein hohes ‘H’ - alle Stentortöne hat er.

Das Finale 2. Akt.
Die Livenson’sche Orchesterleitung - faszinierend, mitreißend. Dieses Orchester hier mit einer bestechenden Attacke, den Applaus herausfordernd.
Das Zwischenspiel wird sicher bei mehr Routine auch noch abgestufter zwischen piani und forte klingen.

Aber die Musik-Dramaturgie bringt ja nicht einmal eine Übereinstimmung zwischen Übertitel und Bühnengeschehen zustande.

Da dies nicht zum ersten Mal geschieht, muss unterstellt werden, man geht bei diesem städtischen Betrieb davon aus, für die doofen Regensburger reicht’s doch!

Wie meinte ein Stadtrat diese Woche:

’Das Haus wird dilettantisch geführt!'